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MOMENTA Biennale de l'image | The life of things

Die Massenproduktion hat die Grenzlinien zwischen vermeintlich passiven Dingen und dem Menschen, dem einzigen handelnden Subjekt, grundlegend verschoben. Sogar Bilder sind davon betroffen. Sie treten mehr und mehr aus ihrer bisherigen Zweidimensionalit�t heraus und werden selbst zu Objekten.

Die MOMENTA Montr�al erforscht die Universen, die sich zwischen Individuen und ihrer materiellen Umgebung bilden, und betont die neuartigen Wechselbeziehungen zwischen Subjekten und Objekten. Kapwani Kiwanga und Maryse Larivi�re haben zudem eine Reihe von Kunstwerken exklusiv in dieser Publikation geschaffen.

COMEBACK | Kunsthistorische Renaissancen

Comeback, alles kehrt wieder. Gerade in ungewissen Zeiten des Umbruchs w�chst die Nostalgie. In Werbung und Mode �berlagert eine verkl�rte Historie die Gegenwart und auch in der Kunst kommt die Kunstgeschichte zur�ck.

Entlarvte die Appropriation Art der 1980-er Jahre die Strategien moderner Bildkultur noch mit ironischer Distanz, so findet sich heute ein freierer Umgang mit der Vergangenheit. In malerischen, fotografischen, filmischen und performativen Aneignungen aktualisieren K�nstlerinnen und K�nstler die �mnemischen Energien� (Aby Warburg) historischer Werke f�r ein neues Verst�ndnis der Jetztzeit.

Andreas R. Kremer | Tension

Auf seinen Reisen nach Tokyo waren die enormen gesellschaftlichen Gegens�tze fu?r den Fotografen Andreas R. Kremer eine besondere Herausforderung. Einfu?hlsam dru?ckt seine Bildsprache sowohl das Staunen als auch den Respekt vor der fremden Kultur aus. Die Spannung von Intimit�t und �ffentlichkeit, Kontrolle und Exzess, Individuum und Masse leitet seinen Blick. Mit intuitivem Vertrauen auf das Unerwartete zeigt Kremer eine Welt der Bilder, lebendig, u?berraschend und sinnlich. In seiner vielschichtigen Dramaturgie wird Tension zu einem eindrucksvollen Bekenntnis fu?r die Offenheit gegenu?ber dem Anderen.

Silvia B�chli | shift

Die Schweizerin Silvia B�chli ist eine der international renommiertesten Zeichnerinnen. In ihren subtilen Werken und deren Inszenierung reflektiert sie nicht nur ihr Medium, sondern auch immer wieder das Zusammenspiel von Zeichnungen im Raum. In der Ausstellung shift der Kunsthalle Karlsruhe zeigt die K�nstlerin neben Arbeiten auf Papier auch erstmals kleine Skulpturen und eine mit Eric Hattan entwickelte Wand-Installation.

Sie thematisiert damit das Zeichnen als Form der �bersetzung von Wahrnehmungen in Atmosph�ren, aber auch das Verh�ltnis von Kopf und K�rper, Empfindung und Erscheinung, Fundst�ck und k�nstlerischem Eingriff, Einzelwerk und Werkgruppe, Raumerfahrung und Zweidimensionalit�t. Die begleitende Publikation zeigt diese vielseitigen Wechselwirkungen.

Dale Grant | Fading Beauty

In seiner Fotoserie Fading Beauty f�ngt Dale Grant die unverwechselbaren Z�ge ein, die Blumen w�hrend ihres Lebenszyklus� zeigen.

Alle Arten von Blumen scheinen sich zu Beginn ihres Lebens zu �hneln. Erst ab jenem Augenblick, in dem sie welken und vergehen, die Lebhaftigkeit ihrer Farben zur�cktritt und ihre Bl�ten transparent werden, offenbaren sie ihre individuelle Sch�nheit. Dale Grant versteht seine �Blumenbilder� als Portr�ts und Charakterstudien, in denen er der Einzigartigkeit und dem best�ndigen Wandel des Lebens nachsp�rt.

Herbert Golser | Formwandeln

Im Spannungsfeld von Gewachsenem und Konstruiertem arbeitet der Bildhauer Herbert Golser mit der Natur. Wesentlich f�r die Formwerdung seiner Skulpturen ist das Zusammenspiel von nat�rlich-zuf�lligen und technischen Materialien, so dass Holz, Stein und Metall in seinen Werken nochmals �aufbl�hen�.

Formwandeln stellt in drei Kapiteln � Baum, Fels, Transform � Golsers erstaunliches Schaffen vor, darunter auch erstmals seine Arbeiten im �ffentlichen Raum. Erg�nzt wird dies durch Texte zahlreicher Autorinnen und Autoren, die sein Werk in den vergangenen zwei Jahrzehnten begleitet haben.

Aktuelle Ausstellungen unserer K�nstlerinnen und K�nstler

bis 4. August 2019
HYPER! A JOURNEY INTO ART AND MUSIC
u.a. mit Peter Knoch, Albert Oehlen, Andrea Stappert, Henning Strassburger, Wolfgang Tillmans
Deichtorhallen Hamburg

bis 9. August 2019
Andr� Butzer
Metro Pictures Gallery, New York

bis 11. August 2019
Bauhaus und die Fotografie | Neues Sehen in der Gegenwartskunst
Museum f�r Fotografie, Berlin
zum Katalog

bis 18. August
John Peter Askew | WE
Northern Gallery for Contemporary Art, London
zum Buch

bis 18. August
ars viva 2019: Niko Abramidis & NE, Cana Bilir-Meier and Keto Logua
Kunstmuseum, Bern
zum Katalog

bis 25. August 2019
Kabbalah
Joods Historisch Museum, Amsterdam (Niederlande)
Katalog

28. August bis 1. Dezember 2019
Connecting Afro Futures. Fashion x Hair x Design
Kunstgewerbemuseum, Berlin
zum Katalog

bis 8. September
Daniel Hausig | dynamic light
Kunstmuseum Celle
zum Katalog

bis 8. September 2019
Sean Scully | Eleuthera
Albertina, Wien
zum Katalog

bis 15. September
Dale Grant | Fading Beauty
Sofitel Munich Bayerpost, M�nchen
zum Buch

bis 29. September 2019
Gemalte Diagramme. Bauhaus, Kunst und Infografik
Museum f�r konkrete Kunst, Ingolstadt
zum Buch

bis 29. September 2019
Creatures Made to Measure
Design Museum Gent
zum Katalog

bis 30. September 2019
Intervention: �Die sich f�gende Ordnung� | Petra Sterry
Bayerisches Nationalmuseum
zum Buch

bis 27. Oktober 2019
Katie Paterson | First There is a Mountain
wechselnde Stationen entlang der britischen K�ste

bis 10. November
Comeback | Kunsthistorische Renaissancen
Kunsthalle, T�bingen
zum Katalog

bis 10. November 2019
Local Histories
Hamburger Bahnhof - Museum f�r Gegenwart - Berlin
zum Katalog

bis 26. April 2020
Von Albers bis Zukunft, Auf den Spuren des Bauhauses
u.a. mit Robert Rotar
Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld

� KERBER Verlag, 2019

Christof Kerber GmbH & Co. KG
Windelsbleicher Stra�e 166-170
D-33659 Bielefeld

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In the Cut | Der m�nnliche K�rper in der Feministischen Kunst

Sexualit�t als zentrales Thema in der Kunst war bis in die 1970er Jahre vornehmlich vom m�nnlichen Blick auf den weiblichen K�rper gepr�gt. Auch feministische K�nstlerinnen konzentrierten sich auf den eigenen K�rper, w�hrend der (hetero-)erotische Blick auf den Mann bis heute eine Ausnahme darstellt.

Wenn feministische K�nstlerinnen ihren begehrlichen Blick auf den m�nnlichen K�rper werfen, brechen sie damit gleich mehrere Tabus. Mit ihren M�nnerbildern erheben sie Anspruch auf sexuelle Selbstbestimmung und k�nstlerische Autorit�t. Gleichzeitig stellen sie klassische Rollenzuschreibungen in Frage. Die Publikation In the Cut | Der m�nnliche K�rper in der Feministischen Kunst, die eine Ausstellung in der Stadtgalerie Saarbr�cken flankiert, gew�hrt Einblicke in diese neue Sichtweise und er�ffnet den Diskurs f�r neue M�glichkeiten sexueller Identit�t..

Mit dabei sind u.a. Beitr�ge und Werke von: Louise Bourgeois (USA), Sophie Calle (FR), Anke Doberauer (DE), Tracey Emin (GB), Alicia Framis (ES), Kathleen Gilje (USA), Eunice Golden (USA), Anna Jermolaewa (RU), Herlinde Koelbl (DE), Mwangi Hutter (KE/DE), ORLAN (FR), Aude du Pasquier Grall (FR), Julika Rudelius (DE), Carolee Schneemann (USA), Joan Semmel (USA), Susan Silas (USA), Jana Sterbak (CAN), Betty Tompkins (USA), Paula Winkler (DE)

Asmund Havsteen-Mikkelsen | Mentalscapes

Mentalscapes ist die erste internationale Monografie zum Werk des d�nischen Malers Asmund Havsteen-Mikkelsen (*1977). Seit �ber zehn Jahren malt er modernistische Architektur. Mit erstaunlichem Gesp�r f�r ihre utopischen Eigenschaften wie auch f�r ihr monumentales Scheitern konstruiert er sowohl atmosph�risch dichte, surreale als auch nahezu aufgel�ste R�ume. Mit klarem Sinn f�r ihre historischen Vorbilder, erschaffen seine Mentalscapes eine komplexe multidimensionale Version der Wirklichkeit.

Sean Scully | Eleuthera

F�r Sean Scully (*1945) dr�ckt die Malerei nicht blo� das aus, was man sieht, sondern gerade auch jenes, das man f�hlt. In seinen unverwechselbaren Bildern vertraute er dabei allein auf die Farbe � unmittelbar und mit starkem Gestus vorgetragen, vor allem aber abstrakt.

Die Albertina zeigt Sean Scully nun von einer bislang unbekannten Seite: eine Serie fig�rlicher Gem�lde von seinem Sohn Ois�n beim Spielen am Strand der Bahamas-Insel Eleuthera. Umfangreiches Material aus Scullys privatem Archiv sowie detaillierte Aufs�tze von Werner Spies und Elisabeth Dutz erschlie�en diese neugewonnene malerische Freiheit.

Petra Sterry | If I could, I would laugh myself to death

Petra Sterrys Kunst enth�llt, was unter der Oberfl�che liegt: Die K�nstlerin (*1967) befasst sich mit den Grundbedingungen menschlicher Existenz. Charakteristisch ist dabei stets eine Verbindung von Wort und Bild. Ihre neueste Publikation If I could, I would laugh myself to death zeigt Werkserien aktueller Arbeiten.

Ausgehend von Franz Xaver Messerschmidts (1736-1783) �Charakterk�pfen� enth�llt Sterry beispielsweise mit �Die sich f�gende Ordnung� die Br�chigkeit der Existenz, die jedes Ich zwischen Selbstbehauptung und Selbstverlust bew�ltigen muss.

Sterry hat in diesem Rahmen f�r einen dieser �Charakterk�pfe�, der sich in der Sammlung des Bayerischen Nationalmuseums befindet, eine Audio-Intervention geschaffen. Sie portr�tiert den �M�rrischen alten Soldaten� als Individuum, in einer Zeit des Umbruchs und der Widerspr�che. Ein K�nstlerinnengespr�ch zu ihrer Intervention findet am 16. Juni um 11 Uhr im Bayerischen Nationalmuseum statt. Gleichzeitig wird dort auch das K�nstlerbuch vorgestellt.

Herribert Heere | Sch�nheit. Ein K�nstlerbuch.

Die Gem�lde, Aquarelle und Collagen des M�nchner K�nstlers Heribert Heere (*1948) sind Expeditionen in die �k�nstlichen Paradiese� historischer und gegenw�rtiger Sch�nheitsvorstellungen. Von der Antike bis in die Gegenwart liefern Gedichte, Mythen und Popul�rkultur die Motive, von denen er sich zu glamour�sen, d�monischen, erotischen, philosophischen oder auch religi�sen Exkursen �ber s�mtliche Facetten des Sch�nen anregen l�sst. Sch�nheit ist dabei f�r Heere ein utopisches Ereignis, das verhei�ungsvoll und strahlend sein kann, im selben Augenblick aber ebenso tr�gerisch und ern�chternd.

Aktuelle Ausstellungen unserer K�nstlerinnen und K�nstler

bis 22. Juni 2019
Guido van der Werve | Number eight, nine, twelve, thirteen, fourteen, seventeen
Fluentum Sammlung
zum Buch

bis 22. Juni 2019
Fabian Knecht | Bruch
Alexander Levy, Berlin

27. Juni 2019
Buchvorstellung und K�nstlergespr�ch mit John Peter Askew
Photographer's Gallery, London
zum Buch

bis 29. Juni
Tobias Kruse | Material
Robert Morat Galerie, Berlin
zum Buch

bis 30. Juni 2019
Werner Berges | Auch mal so
Villa Goecke, Krefeld
zum Buch

bis 28. Juli 2019
Athen's Photo Festival 2019
u.a. mit Johannes Frandsen, Axel Gr�newald, Frank Gaudlitz, Lucas Olivet, Nele G�lck, Rebecca Sampson, Susanne Walstr�m, Silja Yvette
Benaki Museum / Pireos 138

bis 4. August 2019
HYPER! A JOURNEY INTO ART AND MUSIC
u.a. mit Peter Knoch, Albert Oehlen, Andrea Stappert, Henning Strassburger, Wolfgang Tillmans
Deichtorhallen Hamburg

bis 9. August 2019
Andr� Butzer
Metro Pictures Gallery, New York

bis 11. August 2019
Bauhaus und die Fotografie | Neues Sehen in der Gegenwartskunst
Museum f�r Fotografie, Berlin
zum Katalog

bis 18. August
John Peter Askew | WE
Northern Gallery for Contemporary Art, London
zum Buch

bis 25. August 2019
Kabbalah
Joods Historisch Museum, Amsterdam (Niederlande)
Katalog

bis 8. September 2019
Sean Scully | Eleuthera
Albertina, Wien
zum Katalog

bis 29. September 2019
Gemalte Diagramme. Bauhaus, Kunst und Infografik
Museum f�r konkrete Kunst, Ingolstadt
zum Buch

bis 29. September 2019
Creatures Made to Measure
Design Museum Gent
zum Katalog

bis 30. September 2019
Intervention: �Die sich f�gende Ordnung� | Petra Sterry
Bayerisches Nationalmuseum
zum Buch

bis 27. Oktober 2019
Katie Paterson | First There is a Mountain
wechselnde Stationen entlang der britischen K�ste

bis 10. November 2019
Local Histories
Hamburger Bahnhof - Museum f�r Gegenwart - Berlin
zum Katalog

bis 26. April 2020
Von Albers bis Zukunft, Auf den Spuren des Bauhauses
u.a. mit Robert Rotar
Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld

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Christof Kerber GmbH & Co. KG
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John Peter Askew | WE

ISBN 978-3-7356-0543-6
Englisch

16,80 x 24,00 cm
384 Seiten, 164 farbige Abbildungen
Hardcover, gebunden

Herausgeber Alistair Robinson
Texte John Peter Askew, Anya Chulakov, Ian Jeffrey, Alistair Robinson, Lee Triming, Fatos Ustek
Gestaltung Joanna Deans

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WE'RE ALL GOIN' ON A SUMMER HOLIDAY.

No more workin' for a week or two.
Wir machen Urlaub vom 15. bis 28. Juli 2019.

Wir w�nschen Ihren zwei sonnige Wochen und freuen uns auf die Zusammenarbeit nach den Ferien

Ihr KERBER Verlagsteam

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Buchvorstellung & Party | FADING BEAUTY von Dale Grant in Berlin

Feiern Sie mit Dale Grant und uns den Launch des Fotobuchs Fading Beauty.

Freitag, 5. Juli 2019 ab 18.00 Uhr

STUDIO 183
Brunnenstra�e 183
10119 Berlin

Der K�nstler wird anwesend sein und die B�cher auf Wunsch signieren.

In seiner Fotoserie Fading Beauty f�ngt Dale Grant die unverwechselbaren Z�ge ein, die Blumen w�hrend ihres Lebenszyklus� zeigen. Alle Arten von Blumen scheinen sich zu Beginn ihres Lebens zu �hneln. Erst ab jenem Augenblick, in dem sie welken und vergehen, die Lebhaftigkeit ihrer Farben zur�cktritt und ihre Bl�ten transparent werden, offenbaren sie ihre individuelle Sch�nheit. Dale Grant versteht seine �Blumenbilder� als Portr�ts und regelrechte Charakterstudien, in denen er der Einzigartigkeit und dem best�ndigen Wandel des Lebens nachsp�rt.

Dale Grant | Fading Beauty

ISBN 978-3-7356-0542-9
Sprachen: Englisch

Hardcover, gebunden
22,50 x 29,00 cm
120 Seiten
75 farbige Abbildungen

Texte J�rn Jacob Rohwer
Gestaltung Mathias Lempart

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Stiftung Bauhaus Dessau: Die Sammlung

Das Bauhaus war die bedeutendste Schule f�r Kunst, Design und Architektur im 20. Jahrhundert, deren vision�re Entw�rfe heute Ikonen der Moderne sind.

Anl�sslich der Er�ffnung des neuen Bauhaus Museum Dessau erscheint mit Stiftung Bauhaus Dessau: Die Sammlung ein umfangreicher Band, der die beispiellose Sammlung anhand der Werke von Anni und Josef Albers, Marianne Brandt, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Gunta St�lzl sowie vielen anderen vorstellt und zugleich eine �u�erst lesenswerte Einf�hrung in die spannende Geschichte der weltber�hmten Institution ist.

Die Sammlung der Stiftung Bauhaus Dessau umfasst ungef�hr 49.000 katalogisierte Exponate und ist die zweitgr��te Bauhaus-Sammlung der Welt. Als H�hepunkt des Jubil�umsjahres 100 Jahre Bauhaus erh�lt die Sammlung nun ein eigenes Haus. Mitten im Zentrum von Dessau gelegen, bietet das neue Bauhaus Museum, gebaut von addenda architects Barcelona, mit einer Ausstellungsfl�che von 2.100 Quadratmetern erstmals die M�glichkeit, eine nie gesehene F�lle an Exponaten zu pr�sentieren. Die Er�ffnung findet am 8. September 2019 statt.

Ein Grund mehr, sich mit heutigem Blick die Visionen und Konzepte, Arbeitsweisen und Methoden des Bauhauses zu vergegenw�rtigen. P�nktlich zur Er�ffnung erscheint deshalb mit Stiftung Bauhaus Dessau: Die Sammlung ein umfangreicher Band, der die beispiellosen Dessauer Best�nde vorstellt und zugleich eine �u�erst lesenswerte Einf�hrung zum Bauhaus sowie seinen Akteurinnen und Akteuren ist.

Stiftung Bauhaus Dessau: Die Sammlung, das unverzichtbare Buch zum Bauhaus � jetzt schon ein Klassiker!

Pierre Cardin | Fashion Futurist

Pierre Cardin (*1922) � Modesch�pfer, Designer, Pionier der Pr�t-�-porter-Mode und Meister der Vermarktung. Viel zeichnet Cardin aus, doch alles kulminiert in der Person eines Vision�rs, dessen Designphilosophie es immer war, Dinge zu schaffen �f�r ein Leben, das es noch gar nicht gibt � f�r die Welt von morgen�.

Als Couturier arbeitet er wie ein Bildhauer: Die Idee der Plastizit�t bestimmt seine Entw�rfe. Seine geometrische Formensprache und dreidimensionalen Designs sind bis heute unverwechselbar. Cardin etabliert sich mit seinen provokativen, futuristischen Kollektionen, die vor allem durch K�rperbetonung und Jugendlichkeit herausstechen. Unter Verwendung neuer Materialien wie Plastik und Vinyl entwirft er eine Mode, die mit ihren knalligen Farben und gewagten Schnitten ein neues, befreites Lebensgef�hl ausdr�ckt.

Der Kunstpalast D�sseldorf widmet dem international bekannten Modesch�pfer vom 19. September 2019 bis zum 5. Januar 2020 die erste umfangreiche Pr�sentation in Deutschland. Der Katalog Pierre Cardin | Fashion Futurist erscheint flankierend zur Ausstellung.

Raul Walch | It's a great pressure to be here

Der Berliner Bildhauer und Konzeptk�nstler Raul Walch ist ein kritischer Forscher, Performer und Aktivist. Mit seinem neuen Buch It�s a great pressure to be here erscheint sowohl ein umfassender Werk�berblick als auch ein ironischer Kommentar auf die globalisierte Gegenwart, das menschliche Dasein und aktuelle gesellschaftliche Fragen.

Florian Schwarz | A handful of dust

Das Wissen um das Universum w�chst, doch das Mensch-Sein wird immer fragw�rdiger. Dieses Paradox ist das Leitmotiv von A handful of dust, einer fotografischen Recherche von Florian Schwarz. Vier Jahre lang reiste er zu Observatorien an die entlegensten Orte der Erde. Einf�hlsam verbindet er den Fernblick in die Weiten des Alls mit der Nahsicht auf die Menschen.

Eric Mistler | Paris � Buenos Aires

Paris, Buenos Aires. Zwei St�dte, zwei Geschichten. Gesehen durch die Augen des Fotografen Eric Mistler. Das Buch stellt jeweils zwei Fotografien gegen�ber, eines von jeder Stadt, ihren Bewohnern, ihren Gemeinsamkeiten und Gegens�tzen.

Paris � Buenos Aires ist die Geschichte einer doppelten Identit�t zwischen zwei Kulturen, die Fantasie und Neugierde weckt. Eric Mistler wurde in Buenos Aires geboren, �bersiedelte fr�h nach Paris und kehrte erst 2018, nach mehr als 50 Jahren, in seine Geburtsstadt zur�ck. Paris Buenos Aires ist eine Liebeserkl�rung an die beiden St�dte, die ihn pr�gten.

Rebecca Horn | Glowing Core

Rebecca Horn (*1944) ist eine der herausragenden K�nstlerinnen der Gegenwart. Seit den fr�hen 1970ern hat sie mit ihren poetischen Performances, Zeichnungen, ihren Filmen und kinetischen Skulpturen die Grundlage f�r die heutige k�rperbezogenen Kunst gelegt.

2018 zeigte die Berliner Sankt Hedwigs-Kathedrale ihre Installation Glowing Core, die rasch zum H�hepunkt der Berlin Art Week wurde. Jeweils bei Sonnenuntergang �ffnete die Kathedrale und war bis in die Nacht zu besichtigen. Ein neuer Kosmos aus Licht tat sich auf, dem in diesem Buch nun drei Fotografen und vier renommierte Autoren nachsp�ren.

Anna Leonhardt | Lights

Die Gem�lde von Anna Leonhardt verlangen Zeit. Denn erst nach und nach tritt aus der schroff aufgetragenen, expressiven Farbe ein erstaunliches Licht hervor, das den Bildr�umen Klarheit und Sch�rfe verleiht. Leonhardts Malerei ist getragen von Stimmungen und Empfindungen, die sich in ihrem Strich und ihrer Farbe entfalten. Das Buch Lights stellt ihr malerisches Werk erstmals umfassend vor.

Tim Mitchell | Product

Seit 15 Jahren studiert Fotograf Tim Mitchell Alltagsobjekte des 21. Jahrhunderts. In seiner ersten Monografie Product hinterfragt er Produktions- sowie Gebrauchsmodelle. Anhand der sich rasant �ndernden Warenwelt diskutiert er den sozialen Wertewandel und thematisiert das glamour�se Chaos der Pariser Fashion Week sowie die globalen Auswirkungen des Bekleidungsrecyclings.

Connecting Afro Futures. Fashion x Hair x Design

Mit Connecting Afro Futures. Fashion x Hair x Design widmet sich das Kunstgewerbemuseum Berlin erstmalig der komplexen und vielseitigen Welt des Modedesigns und der Haarstylings afrikanischer Herkunft.

Ein modern gestalteter Magalog flankiert das Ausstellungsprojekt und spiegelt den dekolonialen Modediskurs.

Mirco Era | Medienkust aus China

Die Gruppenausstellung widmet sich generationenu?bergreifend der chinesischen Medienkunst seit den 1990ern. Im Verh�ltnis von Geist, K�rper und Technologie reicht die Auseinandersetzung vom Dokumentarfilm u?ber die klassische Filmsprache bis zum japanischen Anime. Kritisch fragt die Micro Era | Medienkunst aus China nach dem demokratischen Potenzial der Medien sowie nach der Art und Weise, wie gegenw�rtig Bilder produziert, konsumiert oder als Instrument der Erkenntnis eingesetzt werden.

Auszeichnung | Red Dot Design Award f�r Lagos Soudscapes

Die erste bedeutende Monografie des K�nstlers Emeka Ogboh (*1977) wurde aktuell mit dem Red Dot Design Award 2019 ausgezeichnet. Wir danken dem Herausgeber Ugochukwu-Smooth Nzewi sowie dem Studio anschlaege.de f�r die gute Zusammenarbeit!

Ogboh, der in Afrika weithin als Pionier der Klangkunst angesehen wird, ist einer der spannendsten Akteure seiner Generation. Das Kompendium zu seinem fr�hem Werkkorpus (2009 � 2014) kreist, wie der Titel Lagos Soundscapes verr�t, um Lagos, die wirtschaftliche und kulturelle Kapitale von Nigeria.

Aktuelle Ausstellungen unserer K�nstlerinnen und K�nstler

28. August bis 1. Dezember 2019
Connecting Afro Futures. Fashion x Hair x Design
Kunstgewerbemuseum, Berlin
zum Katalog

5. September 2019, 19 Uhr
Buchvorstellung: In the Cut | Der m�nnliche K�rper in der feministischen Kunst
Saarl�ndische Galerie, Berlin
zum Buch

5.-8. September 2019
London Art Book Fair
Whitechapel Gallery, London (UK)

bis 8. September 2019
Daniel Hausig | dynamic light
Kunstmuseum Celle
zum Katalog

bis 8. September 2019
Sean Scully | Eleuthera
Albertina, Wien
zum Katalog

12. September 2019, 19:00 Uhr
Buchpr�sentation mit Frederik Pajunk und Julia Schoch: Zum Gl�ck in der Mitte des Lebens?
Stadt- und Landesbibliothek im Bildungsforum Potsdam
zum Buch

12. September bis 5. Oktober 2019
Eric Mistler | Paris Buenos Aires
Galerie H�l�ne Nougaro, Paris
zum Buch

bis 15. September 2019
Florian Schwarz | A handful of dust
Kunstmuseum Singen
zum Buch

bis 15. September 2019
Dale Grant | Fading Beauty
Sofitel Munich Bayerpost, M�nchen
zum Buch

26. September 2019, 19:00 Uhr
Buchvorstellung: Rebecca Horn | Glowing Core
Berlin-Mitte (der genaue Veranstaltungsort wird noch bekannt gegeben)
zum Buch

bis 29. September 2019
Gemalte Diagramme. Bauhaus, Kunst und Infografik
Museum f�r konkrete Kunst, Ingolstadt
zum Buch

bis 29. September 2019
Creatures Made to Measure
Design Museum Gent
zum Katalog

bis 30. September 2019
Intervention: Petra Sterry | Die sich f�gende Ordnung
Bayerisches Nationalmuseum
zum Buch

bis 27. Oktober 2019
Katie Paterson | First There is a Mountain
wechselnde Stationen entlang der britischen K�ste

bis 30. Oktober 2019
Frank Gaudlitz | Russian Times 1988-2018
Michael Horbach Stiftung, K�ln
zum Buch

bis 3. November 2019
Tim Mitchell | Product
Northern Gallery for Contemporary Art, Sunderland
zum Buch

bis 10. November 2019
Comeback | Kunsthistorische Renaissancen
Kunsthalle, T�bingen
zum Katalog

bis 10. November 2019
Der Funke Gottes! Schatz + Wunderkammern im Bamberger Di�zesanmuseum
Bamberger Di�zesanmuseum, Bamberg
zum Buch

bis 10. November 2019
Local Histories
Hamburger Bahnhof - Museum f�r Gegenwart - Berlin
zum Katalog

bis 5. Januar 2020
Pierre Cardin. Fashion Futurist
Kunstpalast D�sseldorf
zum Katalog

5. September 2019 bis 26. Januar 2020
Gruppenausstellung: Micro Era | Medienkunst aus China
Berliner Kulturforum
zum Katalog

bis 26. April 2020
Von Albers bis Zukunft, Auf den Spuren des Bauhauses
u.a. mit Robert Rotar
Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld
zum Buch

� KERBER Verlag, 2019

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Buchvorstellung:
IN THE CUT � Der m�nnliche K�rper in der Feministischen Kunst

5. September 2019, 19:00 Uhr
Saarl�ndische Galerie � Europ�isches Kunstforum
Charlottenstra�e 3
10969 Berlin

11. September 2019, 19:00 Uhr
FrauenGenderBibliothek Saar
Gro�herzog-Friedrich-Stra�e 111
66121 Saarbr�cken

IM GESPR�CH
Dr. Andrea Jahn, Direktorin und k�nstlerische Leiterin der Stadtgalerie Saarbr�cken, mit den K�nstlerinnen Julika Rudelius und Paula Winkler.

Sexualit�t als zentrales Thema in der Kunst war bis in die 1970er Jahre vornehmlich vom m�nnlichen Blick auf den weiblichen K�rper beherrscht. Auch feministische K�nstlerinnen konzentrierten sich auf den eigenen K�rper, w�hrend der (hetero-)erotische Blick auf den Mann bis heute eine Ausnahme darstellt. Wenn feministische K�nstlerinnen ihren begehrlichen Blick auf den m�nnlichen K�rper werfen, brechen sie damit gleich mehrere Tabus. Mit ihren M�nnerbildern erheben sie Anspruch auf sexuelle Selbstbestimmung und k�nstlerische Autorit�t. Gleichzeitig stellen sie klassische Rollenzuschreibungen in Frage. Die begleitende Publikation ist das definitive Handbuch zum Thema und und gibt spannende Einblicke in diese neue Sichtweise.

K�nstlerinnen: Louise Bourgeois (USA), Sophie Calle (FR), Anke Doberauer (DE), Tracey Emin (GB), Alicia Framis (ES), Kathleen Gilje (USA), Eunice Golden (USA), Anna Jermolaewa (RU),Herlinde Koelbl (DE), Mwangi Hutter (KE/DE), ORLAN (FR), Aude du Pasquier Grall (FR), Julika Rudelius (DE), Carolee Schneemann (USA), Joan Semmel (USA), Susan Silas (USA), Jana Sterbak (CAN), Betty Tompkins (USA), Paula Winkler (DE)

IN THE CUT - Der m�nnliche K�rper in der Feministischen Kunst

ISBN 978-3-7356-0514-6
21,00 � 27,00 cm
304 Seiten
Softcover, gebunden
Deutsch, Englisch

Herausgeber
Stadtgalerie Saarbr�cken / Andrea Jahn

Texte
Andrea Jahn, Amelia Jones, Richard Meyer, Rachel Middleman

Gestaltung
Nicolas Zupfer, Stuttgart

� KERBER Verlag, 2019

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Janina Wick | Sch�neweide

Verfallende Industriebauten aus der Gr�nderzeit und verwilderte Brachfl�chen entlang der Spree lassen erahnen, dass der Berliner Ortsteil Sch�neweide einstmals eine andere Gegenwart erlebt hat. Heute bieten die zahlreichen verlassenen Orte vielen Jugendlichen Raum, um sich ungest�rt zu treffen. �ber drei Jahre hinweg hat Janina Wick Kontakt zu diesen Jugendlichen aufgebaut, sie immer wieder aufgesucht und fotografiert. Gemeinsam mit ihnen hat sie die leerstehenden Areale erkundet und dabei auch die Ver�nderung vor Ort fotografisch festgehalten. Ihre einf�hlsamen Beobachtungen und Portr�ts zeigt dieses Buch.

Henrik Placht | Paintings and Bridgebuilding. Travels from 2002-2019.

Eine k�nstlerische Reise: Der Weg des Malers Henrik Placht (*1973) f�hrte ihn 2002 nach Pal�stina, wo er die Gr�ndung der International Academy of Art initiierte, die 2006 er�ffnet wurde. Seine Erfahrungen aus dieser Arbeit und aus seinen Reisen nach Vietnam und Nordkorea haben ihn nicht nur pers�nlich, sondern auch seine Kunst ver�ndert. Waren seine Bilder zu Beginn von strengen Kompositionen und geometrischen Formen gepr�gt, weisen seine aktuellen Arbeiten eine offenere Formensprache auf. Die Publikation Henrik Placht | Paintings and Bridgebuilding zeugt von diesem k�nstlerischen wie pers�nlichen Entwicklungsprozess und macht deutlich, wie Kunst und Kultur einander beeinflussen k�nnen.

Sylvie Ringer | Crab, Rock, Stick, Loss

Zwischen Alltag und Traum, Geformtem und Formlosem, zwischen Erinnerung und Vorstellungskraft bewegt sich Sylvie Ringer in ihren Zeichnungen. Ausgangspunkt f�r ihr Buch Crab, Rock, Stick, Loss war ein mehrj�hriger Aufenthalt auf Malcolm Island, einer n�rdlich von Vancouver Island gelegenen Insel. Direkt und im unmittelbaren Umgang mit der Natur entstanden ihre Zeichnungen auf Papier und Leinwand. In ihren eindr�cklichen Bildwelten werden Elemente aus Geschichte und Legenden, historische und mythologische St�tten ebenso wie die Landschaft zu fantastischen Motiven, Metaphern und Symbolen.

Der Funke Gottes

In der Ausstellung Der Funke Gottes! begegnen die Werke von 60 zeitgen�ssischen und modernen K�nstlerinnen und K�nstlern wie Ernst Barlach, Julian Charri�re, Leiko Ikemura, Meret Oppenheim und Ai Weiwei hochrangigen Sakralskulpturen von Tilman Riemenschneider und Veit Sto�, kostbarem Kunsthandwerk und religi�ser Volkskunst. Entlang der Begriffe �Ber�hrung, Feier, Zeit und Gewalt� entsteht ein offener Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Der Katalog setzt diesen fort, indem die zeitgen�ssische Kunst nach ihrem spirituellen Gehalt und die Religion nach ihrer Zeitgenossenschaft befragt werden.

Sebastian Neeb | The Problem with The Wooden Wurst*. Manipulation through Entertainment.

Mit subtiler Komik schaut Sebastian Neeb auf die Gegenwart. Beispielsweise entwirft er goldene Troph�en f�r Nonsens-Leistungen wie das �Zur�ckwinken�. Oder er schafft Portr�ts, die an die Renaissance oder den Barock erinnern, und konterkariert diese mit skurrilen Objekten wie gefalteten Papiernasen oder geschnitzten Holzw�rsten. Sein vielschichtiger k�nstlerischer Kosmos wird in dieser umfangreichen Publikation erstmals vorgestellt. Ein Gespr�ch mit dem K�nstler beantwortet dar�ber hinaus einige dr�ngende Fragen; etwa: Warum die Wurst?

Daniel Hausig | dynamic light

Das Arbeitsmaterial des Schweizer K�nstlers Daniel Hausig ist das Licht. Seit mehr als 30 Jahren ist er einer der ma�geblichen Pioniere der Lichtkunst und seine ortsspezifisch entwickelten Installationen und Skulpturen beziehen sich auf Architekturen, Geschichte und Mythen sowie auf �kologische Fragestellungen. J�ngst entstehen �performative Installationen�, die ihren jeweiligen Ort durch einen pr�zise und individuell angeordneten Lichtschlauch neu interpretieren. Das umfangreiche Buch begleitet die Ausstellung Daniel Hausig � dynamic light im Kunstmuseum Celle und im Museum Ritter Waldenbuch.

Mitra Tabrizian | off screen

Aus dem gew�hnlichen Alltag schafft die britisch-iranische Fotografin und Filmemacherin Mitra Tabrizian beunruhigende Bildwelten. Atmosph�risch ruft sie unwirkliche Szenen hervor, die die Realit�t und ihre Bewohner in eine ungreifbare Innenwelt zu versetzen scheinen. Ihr Ausgangspunkt ist das Allt�gliche, vermeintlich Nebens�chliche. Doch ihre Werke reichen tiefer. Mit unverwechselbarem Blick befragt sie die komplexen gesellschaftlichen Rollen des Individuums, enth�llt allzu oft �bersehenes und ringt mit den gewohnten Vorstellungen des heutigen Lebens. Das Buch Mitra Tabrizian | off screen umfasst s�mtliche Werke seit 2012.

Ludwig Windstosser | Fotografie der Nachkriegsmoderne

Ludwig Windstosser (1921�1983) war einer der erfolgreichsten Fotografen im Westdeutschland der Nachkriegszeit. Heute ist er nahezu vergessen. Als Gr�ndungsmitglied der Avantgarde-Gruppe fotoform war Windstosser von Neuer Sachlichkeit und Neuem Sehen gepr�gt und entwickelte eine beeindruckende Bildsprache, die mit starken Kontrasten, abstrakten Strukturen und extremen Perspektiven die Individualit�t seines fotografischen Blicks herausstellt.

Der Bildband der Kunstbibliothek Berlin Ludwig Windstosser | Fotografie der Nachkriegsmoderne pr�sentiert nun erstmals eine umfangreiche Auswahl seines nach wie vor beeindruckenden Werks. Der zur Ausstellung erscheinende 80-seitige Begleitband soll die drei Hauptaspekte im Schaffen Windstossers � Industriefotografie, k�nstlerische Fotografie, St�dteportr�ts � vertiefen.

A little Piece of Bauhaus

2017 feierte Chicago 80 Jahre New Bauhaus und 2019 wurde 100 Jahre Bauhaus in Deutschland gefeiert. Anl�sslich dieser Jubil�en initiierte das Goethe-Institut Chicago eine Ausstellungsreihe. Ausgehend von der interdisziplin�ren Bauhaus-Idee waren zehn K�nstlerinnen und K�nstler aus Chicago und Deutschland eingeladen, situativ und ortsspezifisch A Little Piece of Bauhaus zu gestalten. Das Goethe-Institut wurde so zu einer offenen Plattform f�r grenz�berschreitende k�nstlerische Dialoge zwischen dem �alten� und dem �neuen� Bauhaus, zwischen Vergangenheit und Zukunft.

Robert Rotar | Zeigen. Verh�llen. Verschweigen.

Der �Magier der Spirale� Robert Rotar (1926�1999) war Maler, Objektk�nstler und Fotograf. Befreundet war er mit Joseph Beuys, Werner Heisenberg, Ludwig Mies van der Rohe, Alfred Schmela und G�nther Uecker. Die Spirale bestimmte als Motiv zeitlebens sein k�nstlerisches Schaffen. Als kosmisches Sinnbild des Unendlichen sowie der Zusammengeh�rigkeit von Geburt, Leben und Tod ist sie der Schl�ssel zu seinem Werk. Seine �sthetischen Ansichten zu Werden und Vergehen, zu Verg�nglichkeit und k�nstlerischer Verwandlung werden in diesem Buch erstmals umfassend vorgestellt und kunsthistorisch untersucht.

Irene van Nispen Kress | Silver

Das �Bild�, das wir von Alter haben, entspricht der Generation der 60- bis 70-J�hrigen keineswegs. Selbst mitten in ihren �besten Jahre�, hat sich die Fotografin Irene van Nispen Kress ausgiebig damit besch�ftigt, was es hei�t, heute alt zu sein. Aus n�chster N�he begleitete sie �ber sechs Jahre drei �ltere Frauen in ihrem Alltag. Sie erm�glicht uns intime Einblicke in das Leben dieser Frauen, die, aufgrund ihres Alters, f�r gew�hnlich nicht mehr im Rampenlicht stehen. Nispen Kress� kraftvolle Fotos und Geschichten im Buch Silver zeigen, dass gerade Zeit, Erfahrung und Alter die gr��ten St�rken einer Frau sein k�nnen.

Der Struwwelpeter | Zappel-Philipp, Paulinchen und Hanns Guck-in-die-Luft: Zwischen Faszination und Kinderschreck von Hoffmann bis B�hmermann

Bis heute l�st Der Struwwelpeter Faszination und Schauder bei seinen Lesern aus. P�nktlich zum 175. Jubil�um pr�sentiert die LUDWIGGALERIE die �lustigen Geschichten und drolligen Bilder� des Psychiaters und Dichters Heinrich Hoffmanns in allen Facetten. Unterhaltsam und geistreich beleuchten Ausstellung und Katalog die Entstehung des weltber�hmten Bilderbuchs, zeichnen seine Geschichte nach und stellen zahlreiche Adaptionen und Varianten vor. Denn seit 1844 inspiriert es jede Generation zu neuen �Struwwelpetriaden�: vom �lgem�lde �ber Comic, Manga und Junk (Punk) Opera bis hin zu Jan B�hmermann.

Back to the Future!

Die analoge Diatechnik steht kurz vor dem Aussterben. Von 2015 bis 2018 initiierten die Restaurator*innen der Hamburger Kunsthalle deshalb ein Forschungsprojekt, das sich dem akuten Erhalt des Mediums sowie der vorausschauenden Konservierung zeitgen�ssischer diabasierter Kunstwerke widmete. Erg�nzt um vergleichende kuratorische und kunstwissenschaftliche Positionen stellt der hochaktuelle Band Back to the Future! die Ergebnisse und Forschungsbeitr�ge internationaler Restaurator*innen vor und legt damit wesentliche Grundlagen f�r die zuk�nftige konservatorische Auseinandersetzung mit medialen, fotografischen und diabasierten Kunstwerken.

ars viva 2020 | Preisgekr�nte junge Kunst

Der ars viva-Preis f�r Bildende Kunst wird seit 1953 an herausragende junge, in Deutschland lebende K�nstlerinnen und K�nstler vergeben. Zum dritten Mal findet die Preistr�ger*innenausstellung in der Leipziger Galerie f�r Zeitgen�ssische Kunst statt, in der Arbeiten von Karimah Ashadu, Thibaut Henz und Cemile Sahin gezeigt werden.
Herkunft und die Vergewisserung des Ichs in der Welt sind zentrale Themen aller drei Preistr�ger*innen. Dokumentarisches steht neben Fiktion, Tradition neben Neuerprobtem. Im Transit der vielen Eindr�cke des Alltags generieren Ashadu, Henz und Sahin eine abwechslungsreiche und unterhaltsame Spanne an k�nstlerischen �u�erungen.

Frankfurter Buchmesse | Wir freuen uns auf Sie!

Besuchen Sie uns auf der Frankfurter Buchmesse an Stand 4.1 K39. Gerne k�nnen Sie auch im Vorfeld einen Termin mit uns vereinbaren.

Aktuelle Ausstellungen unserer K�nstlerinnen und K�nstler

28. August bis 1. Dezember 2019
Connecting Afro Futures. Fashion x Hair x Design
Kunstgewerbemuseum, Berlin
zum Katalog

bis 5. Oktober 2019
Eric Mistler | Paris Buenos Aires
Galerie H�l�ne Nougaro, Paris
zum Buch

10. Oktober 2019, 17�19 Uhr
BUCHVORSTELLUNG UND K�NSTLERGESPR�CH
HENDRIK PLACHT | Paintings and Bridgebuilding
Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo
zum Buch

12. Oktober 2019 bis 23. Februar 2020
Ludwig Windstosser | Fotografie der Nachkriegsmoderne
Museum f�r Fotografie
zum Katalog

13. Oktober 2019
BUCHVORSTELLUNG
Back to the Future! im Rahmen des Europ�ischen Tags der Restaurierung
Hamburger Kunsthalle
zum Buch

13. Oktober 2019 bis 19. April 2020
Daniel Hausig | dynamic light
Museum Ritter, Waldenbuch
zum Buch

bis 13. Oktober
MOMENTA | Biennale de l�image: The Life of Things
Montreal
zum Buch

16. bis 20. Oktober 2019
Frankfurter Buchmesse | Sie finden uns an Stand 4.1 K39

20. Oktober 2019 bis 19. April 2020
Wolfram Ullrich: Kunst und Buch
Museum f�r Konkrete Kunst, Ingolstadt
zum Katalog

21. Oktober bis 29. November 2019
Ich lebe: Save the Children, Fotografien von Dominic Nahr
Ausw�rtiges Amt, Berlin
zum Buch

22 Oktober 2019, 18:30 - 21:30 Uhr
BUCHVORSTELLUNG UND K�NSTLERGESPR�CH
Mitra Tabrizian | off screen
The Coronet Bar, 103 Notting Hill Gate, W11 3LB, London
U.A.w.g. julia@thecoronettheatre.com
zum Buch

bis 31 Mai 2020
NOW | Katie Paterson
Scottish National Gallery of Modern Art: Modern 1

bis 26.Oktober 2019
Sebastian Neeb | We just need another hero! Ignore the circumstances!
REITER Berlin prospect

bis 27. Oktober 2019
Katie Paterson | First There is a Mountain
wechselnde Stationen entlang der britischen K�ste

bis 30. Oktober 2019
Frank Gaudlitz | Russian Times 1988-2018
Michael Horbach Stiftung, K�ln
zum Buch

bis 3. November 2019
Tim Mitchell | Product
Northern Gallery for Contemporary Art, Sunderland
zum Buch

bis 6. November 2019
Nepal Art Now
Weltmuseum Wien
zum Buch

bis 10. November 2019
Comeback | Kunsthistorische Renaissancen
Kunsthalle, T�bingen
zum Katalog

bis 10. November 2019
Der Funke Gottes! Schatz + Wunderkammern im Bamberger Di�zesanmuseum
Bamberger Di�zesanmuseum, Bamberg
zum Buch

bis 10. November 2019
Local Histories
Hamburger Bahnhof - Museum f�r Gegenwart - Berlin
zum Katalog

bis 5. Januar 2020
Pierre Cardin | Fashion Futurist
Kunstpalast D�sseldorf
zum Katalog

bis 5. Januar 2020
A little Piece of Bauhaus
CAB Chicago Architecture Biennial, Chicago
zum Buch

bis 12. Januar 2020
ars viva 2020: Karimah Ashadu, Thibaut Henz, Cemile Sahin
Galerie f�r Zeitgen�ssische Kunst Leipzig
zum Buch

bis 12. Januar 2020
Der Struwwelpeter | Zappel-Philipp, Paulinchen und Hanns Guck-in-die-Luft: Zwischen Faszination und Kinderschreck von Hoffmann bis B�hmermann
LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen
zum Buch

bis 13. Januar 2020
Rebecca Horn: Th��tre des metamorphoses
Centre Pompidou, Metz

bis 20. Januar 2020
Catrin Huber: Expanded Interiors
Casa del Criptoportico, Pompeii
zum Buch

bis 26. Januar 2020
Micro Era | Medienkunst aus China
Berliner Kulturforum
zum Katalog

bis 26. April 2020
Von Albers bis Zukunft, Auf den Spuren des Bauhauses
u.a. mit Robert Rotar
Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld
zum Buch

� KERBER Verlag, 2019

Christof Kerber GmbH & Co. KG
Windelsbleicher Stra�e 166-170
D-33659 Bielefeld

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Besuchen Sie uns auf der Frankfurter Buchmesse!

Wir freuen uns, Sie auch in diesem Jahr wieder auf der Frankfurter Buchmesse begr��en zu d�rfen.

Sie finden uns vom 16. - 20. Oktober in Halle 4.1 an Stand K39 �
wir freuen uns auf Sie!

Neben zahlreichen Novit�ten aus den Bereichen Kunst, Fotografie und Kultur haben wir auch einige eindr�ckliche Titel zum diesj�hrigen Schwerpunkt #booksonnorway im Gep�ck. Zus�tzlich gibt es bereits jetzt spannende Ausblicke auf das Fr�hjahrsprogramm 2020 sowie das ein oder andere gut gek�hlte Getr�nk.

With many great new books to discover,
we are looking forward to your visit!
..
FRANKFURTER BUCHMESSE
October 16-20, 2019
Hall 4.1: K39

#booksonnorway

Der Weg des Malers Henrik Placht (*1973) f�hrte ihn nach Pal�stina, wo er 2006 die Gr�ndung der International Academy of Art initiierte. Seine Erfahrungen aus dieser Arbeit und aus seinen Reisen nach Vietnam und Nordkorea haben ihn nicht nur pers�nlich, sondern auch seine Kunst ver�ndert. Waren seine Bilder zu Beginn von strengen Kompositionen und geometrischen Formen gepr�gt, weisen seine aktuellen Arbeiten eine offenere Formensprache auf. Die Publikation Paintings and Bridgebuilding. Travels from 2002-2019 zeugt von diesem k�nstlerischen wie pers�nlichen Entwicklungsprozess und macht deutlich, wie Kunst und Kultur einander beeinflussen k�nnen.

Die Bilder des norwegischen Fotografen Hans-Olav Forsang fordern den Betrachter heraus. Einige Bilder sind inszeniert, w�hrend andere kleine fotografische Notizen tats�chlicher Ereignisse sind. Nachdem er viele Jahre lang Wert auf strenge dokumentarische Fotografie gelegt hatte, versp�rte Forsang den Wunsch, sich von den Regeln dieses Genres zu befreien. Das Buch Human Tonic pr�sentiert nun die faszinierenden Ergebnisse und unterstreicht die Beziehung zwischen den kleinen allt�glichen Episoden und den gro�en existenziellen Fragen.

In Terje Nicolaisens (*1964) Installationen und Werke auf Papier halten sich schneidender Humor und Ernsthaftigkeit best�ndig die Waage. No More Jokes stellt die Malerei als eigenst�ndigen Teil seines Werkes vor, die sich deutlich von seinen bekannteren konzeptuellen, institutionskritischen und vor allem ironischen Arbeiten im �ffentliche Raum abhebt. Nicolaisens erste internationale Publikation f�hrt deutlich seine gewandte Handhabung von Papier und Pigment vor Augen, besonders in seinen Portr�ts, den tats�chlichen sowie den erfundenen.

Die Fotografien von Rolf M. Aagaard zeigen, wie sch�n und lyrisch Schnee sein kann. Auf den ersten Blick sehen sie aus wie Bilder von Sand, die in der Hitze der W�ste aufgenommen wurden. Aber es sind allesamt Kompositionen aus Schnee, in den letzten zehn Jahren geformt vom Wind unter Mithilfe der niedrig stehenden Wintersonne in der s�dnorwegischen Hochebene Hardangervidda. Die Schneelandschaften schmelzen auf nat�rliche Weise und sind dann f�r immer verloren. Manchmal halten sie nur eine Stunde, je nach Bewegung von Wind und Licht. Ihre Gebilde, die von Natur aus der tiefen Wintersonne bed�rfen, k�nnen in kurzer Zeit verschwinden oder sich v�llig ver�ndern. Die Publikation Snow. Shadows of the Wind veranschaulicht Aagaards ganz besonderes Werk und beweist, dass Schnee etliche Gesichter hat.

� KERBER Verlag, 2019

Christof Kerber GmbH & Co. KG
Windelsbleicher Stra�e 166-170
D-33659 Bielefeld

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Bonjour � Paris Photo!

KERBER @ PARIS PHOTO
7.�10. November 2019

Wir freuen uns auf Ihren Besuch im GRAND PALAIS / SE05!

Wir pr�sentieren in Zusammenarbeit mit der Paris Photo folgende BOOK SIGNINGS:

� DO, 7. NOV.
14 Uhr: John Peter Askew
15 Uhr: Andreas Walther
16 Uhr: Eric Mistler

� FR, 8. NOV.
13 Uhr: Janina Wick
14 Uhr: Florian Schwarz
15 Uhr: Mitra Tabrizian
16 Uhr: Tobias B�rmann

� SA, 9. NOV.
13 Uhr: Andreas Kremer
14 Uhr: Irene van Nispen Kress
15 Uhr: Tim Mitchell
16 Uhr: Dale Grant

Sie m�chten unsere K�nstler*innen in Paris treffen?

Sprechen Sie uns an! Gerne vereinbaren wir Termine f�r Gespr�che und Interviews.

Die Fotob�cher der Signings

John Peter Askew | WE: Photographs from Russia 1996-2017

John Peter Askew (*1960) gestaltet als K�nstler mit der Kamera poetisch dichte Bilder des h�uslichen Lebens und der geschichtlichen Kr�fte, die pr�gen, wer wir sind. Im Rahmen seines Vorhabens, die Verh�ltnisse im modernen Europa zu erkunden, fotografiert er seit 1996 dessen �stlichste Stadt, das russische Perm. �WE: Photographs from Russia 1996-2017� ist ein episch ausgedehntes Mehrgenerationenportr�t der Familie Chulakov, �ber deren besondere Lebensumst�nde die Fotografien aber weit hinausgreifen. Unser �bestes Ich� im Blick, ruft Askew uns auf, die M�glichkeit einer besseren, spielerischer beschaffenen Welt ins Auge zu fassen, und weist darauf hin, wer wir noch werden k�nnten.

Pressemeldung zum Buch

Andreas Walther | Vom Wandern im Offenen

�Vom Wandern im Offenen� zeigt 20 Jahre der k�nstlerischen Arbeit von Andreas Walther sowie seine Mitgestaltung des interkulturellen Dialogs zwischen Europa und Ostasien. Ausgehend von Medienkunst und Medientheorie ist es insbesondere die daoistische Kultur, die den K�nstler zu einem ganz eigenen Umgang mit der digitalen Fotografie inspiriert. Das Buch skizziert die Entwicklung seiner fotografischen Arbeiten seit 2010, seine ebenfalls vorgestellten Videoarbeiten reichen bis ins Jahr 2002 zur�ck. Vertiefende Betrachtungen namhafter Autoren aus Deutschland und Taiwan erg�nzen die Publikation.

Pressemeldung zum Buch

Janina Wick | Sch�neweide

Verfallende Industriebauten aus der Gr�nderzeit und verwilderte Brachfl�chen entlang der Spree lassen erahnen, dass der Berliner Ortsteil Sch�neweide einstmals eine andere Gegenwart erlebt hat. Heute bieten die zahlreichen verlassenen Orte vielen Jugendlichen Raum, um sich ungest�rt zu treffen. F�r �Sch�neweide� hat Janina Wick �ber drei Jahre hinweg Kontakt zu diesen Jugendlichen aufgebaut, sie immer wieder aufgesucht und fotografiert. Gemeinsam mit ihnen hat sie die leerstehenden Areale erkundet und dabei auch die Ver�nderung vor Ort fotografisch festgehalten.

Pressemeldung zum Buch

Tobias B�rmann | Cali Chronicles

In seinem neuen Bildband �Cali Chronicles� sp�rt der Fotograf Tobias B�rmann den verborgenen Seiten der Stadt der Tr�ume Los Angeles nach. Er durchstreift die riesige, auf Automobilit�t zugeschnittene Metropole mit dem Fahrrad. Durch diese Entschleunigung entdeckt er abseits der glitzernden Oberfl�chen eine �sthetik des �bergangs und des Unfertigen. Viele Motive zeugen von den vergangenen Handlungen unbekannter Protagonisten. Mit hintersinnigem Blick f�r die Poesie des Fl�chtigen und vermeintlich Trivialen lenkt B�rmann die Aufmerksamkeit auf all jenes, was unsere Zivilisation gleichsam zuf�llig hervorbringt.

Pressemeldung zum Buch

Irene van Nispen-Kress | Silver

Das �Bild�, das wir von Alter haben, entspricht der Generation der 60- bis 70-J�hrigen keineswegs. Selbst mitten in ihren �besten Jahre�, hat sich die Fotografin Irene van Nispen Kress ausgiebig damit besch�ftigt, was es hei�t, heute alt zu sein. Aus n�chster N�he begleitete sie �ber sechs Jahre drei �ltere Frauen in ihrem Alltag. Sie erm�glicht uns intime Einblicke in das Leben dieser Frauen, die, aufgrund ihres Alters, f�r gew�hnlich nicht mehr im Rampenlicht stehen. Nispen Kress� kraftvolle Fotos und Geschichten im Buch �Silver� zeigen, dass gerade Zeit, Erfahrung und Alter die gr��ten St�rken einer Frau sein k�nnen.

weitere Fotobuch-Neuerscheinungen

Andreas R. Kremer | Tension

Auf seinen Reisen nach Tokyo waren die enormen gesellschaftlichen Gegens�tze fu?r den Fotografen Andreas R. Kremer eine besondere Herausforderung. Einfu?hlsam dru?ckt seine Bildsprache sowohl das Staunen als auch den Respekt vor der fremden Kultur aus. Die Spannung von Intimit�t und �ffentlichkeit, Kontrolle und Exzess, Individuum und Masse leitet seinen Blick. Mit intuitivem Vertrauen auf das Unerwartete zeigt Kremer eine Welt der Bilder, lebendig, u?berraschend und sinnlich. In seiner vielschichtigen Dramaturgie wird das Buch �Tension� zu einem eindrucksvollen Bekenntnis fu?r die Offenheit gegenu?ber dem Anderen.

Eric Mistler | Paris Buenos Aires

Paris, Buenos Aires. Zwei St�dte, zwei Geschichten. Gesehen durch die Augen des Fotografen Eric Mistler. Das Buch �Paris Buenos Aires� stellt jeweils zwei Fotografien gegen�ber, eines von jeder Stadt, ihren Bewohnern, ihren Gemeinsamkeiten und Gegens�tzen. Paris Buenos Aires ist die Geschichte einer doppelten Identit�t zwischen zwei Kulturen, die Fantasie und Neugierde weckt. Eric Mistler wurde in Buenos Aires geboren, �bersiedelte fr�h nach Paris und kehrte erst 2018, nach mehr als 50 Jahren, in seine Geburtsstadt zur�ck. Paris Buenos Aires ist eine Liebeserkl�rung an die beiden St�dte, die ihn pr�gten.

zur Pressemitteilung

Florian Schwarz | A handful of dust

�Ich sah nun gerade hier [�]: dass zuallererst der Himmel die Frage nach dem Menschen war. Ja, der Mensch ist ein Weltraum nach innen.� Arnold Stadler �ber Florian Schwarz. Das Wissen um das Universum w�chst, doch das Mensch-Sein wird immer fragw�rdiger. Dieses Paradox ist das Leitmotiv von �A handful of dust�, einer fotografischen Recherche von Florian Schwarz. Vier Jahre lang reiste er zu Observatorien an den entlegensten Orten der Erde. Einf�hlsam verbindet er den Fernblick in die Weiten des Alls mit der Nahsicht auf die Menschen, die im Umfeld jener Institute leben. Er spannt den Bogen von den staubig kargen Enden dieser Welt bis ins Zentrum des Universums, wo auch unsere Mitte liegt � da wir, wie neuste Forschungen zeigen, selbst zu 97% aus Sternenstaub bestehen.

zur Pressemitteilung

Tim Mitchell | Product

Wissen wir unser Leben �berhaupt noch zu sch�tzen? Seit 15 Jahren studiert der Fotograf Tim Mitchell Alltagsobjekte des 21. Jahrhunderts. Als genauer Beobachter fragt in seiner ersten Monografie �Product� nach �kologisch nachhaltigen und ethischen Produktions- und Gebrauchsmodellen und thematisiert anhand der sich rasant �ndernden Warenwelt den allgemeinen sozialen Wertewandel. Mit weiterf�hrenden �konomische, soziologische und kunsthistorische Aufs�tze zeigt das Buch das glamour�se Chaos der Pariser Fashion Week ebenso wie die globalen Auswirkungen des Bekleidungsrecyclings und der griechischen Finanzkrise.

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Dale Grant | Fading Beauty

In seiner Fotoserie �Fading Beauty� f�ngt Dale Grant die unverwechselbaren Z�ge ein, die Blumen w�hrend ihres Lebenszyklus� zeigen. Alle Arten von Blumen scheinen sich zu Beginn ihres Lebens zu �hneln. Erst ab jenem Augenblick, in dem sie welken und vergehen, die Lebhaftigkeit ihrer Farben zur�cktritt und ihre Bl�ten transparent werden, offenbaren sie ihre individuelle Sch�nheit. Dale Grant versteht seine "Blumenbilder" als Portr�ts und regelrechte Charakterstudien, in denen er der Einzigartigkeit und dem best�ndigen Wandel des Lebens nachsp�rt.

zur Pressemitteilung

Mitra Tabrizian | off screen

Aus dem gew�hnlichen Alltag schafft die britisch-iranische Fotografin und Filmemacherin Mitra Tabrizian beunruhigende Bildwelten. Atmosph�risch ruft sie unwirkliche Szenen hervor, die die Realit�t und ihre Bewohner in eine ungreifbare Innenwelt zu versetzen scheinen. Ihr Ausgangspunkt ist das Allt�gliche, vermeintlich Nebens�chliche. Doch ihre Werke reichen tiefer. Mit unverwechselbarem Blick befragt sie die komplexen gesellschaftlichen Rollen des Individuums, enth�llt allzu oft �bersehenes und ringt mit den gewohnten Vorstellungen des heutigen Lebens. Das Buch �off screen� umfasst s�mtliche Werke seit 2012.

zur Pressemitteilung

Aktuelle Ausstellungen unserer K�nstlerinnen und K�nstler

bis 6. November 2019
Nepal Art Now
Weltmuseum Wien
zum Buch

8. November um 19 Uhr
K�nstlergespr�ch zwischen Ella Falldorf und Sebastian Jung | Ost Deutsch Now
Ausstellung: 10. November bis 19. Dezember
Imaginata, Jena
zum Buch

8. bis 17. November 2019
Henrik Placht | UnWall : East to West and North to South
Kunstquartier Bethaniem, Berlin

8. November 2019 bis 15. M�rz 2020
Der montierte Mensch
Folkwang Museum, Essen
zum Katalog

10. November � 15. Dezember 2019
Janina Wick | Sch�neweide
Galerie im Marstall Ahrensburg
zum Katalog

bis 10. November 2019
Comeback | Kunsthistorische Renaissancen
Kunsthalle, T�bingen
zum Katalog

bis 10. November 2019
Der Funke Gottes! Schatz + Wunderkammern im Bamberger Di�zesanmuseum
Bamberger Di�zesanmuseum, Bamberg
zum Buch

bis 10. November 2019
Local Histories
Hamburger Bahnhof - Museum f�r Gegenwart - Berlin
zum Katalog

13. November 2019 bis 16. Februar 2020
Gro�e Realistik & gro�e Abstraktion
St�del Museum, Frankfurt
zum Katalog

15. November 2019 bis 2. Mai 2020
Caline Aoun | seeing is believing
Deutsche Bank �Artist of the Year�
Palais Populaire, Berlin
zum Katalog

bis 16. November 2019
Eric Mistler | When you dream about Buenos Aires
Patronage la�que Jules Vall�s, Paris
zum Buch

16. November 2019 � 9. Februar 2020
Grace Weaver | O.K.
Kunstpalais Erlangen

21. November 2019 � 19. Januar 2020
Grace Weaver | Little Sister
Oldenburger Kunstverein, Oldenburg

bis 29. November 2019
Ich lebe | Save the Children, Fotografien von Dominic Nahr
Ausw�rtiges Amt, Berlin
zum Buch

bis 1. Dezember 2019
Connecting Afro Futures. Fashion x Hair x Design
Kunstgewerbemuseum, Berlin
zum Katalog

bis 22. Dezember 2019
Haus Gropius || Zeitgen�ssisch
Haus Gropius, Dessau
zum Katalog

bis 5. Januar 2020
Pierre Cardin | Fashion Futurist
Kunstpalast D�sseldorf
zum Katalog

bis 5. Januar 2020
A little Piece of Bauhaus
CAB Chicago Architecture Biennial, Chicago
zum Buch

bis 5. Januar 2020
Pierre Cardin | Future Fashion
Brooklyn Museum, New York

bis 12. Januar 2020
ars viva 2020 | Karimah Ashadu, Thibaut Henz, Cemile Sahin
Galerie f�r Zeitgen�ssische Kunst Leipzig
zum Buch

bis 12. Januar 2020
Der Struwwelpeter | Zappel-Philipp, Paulinchen und Hanns Guck-in-die-Luft: Zwischen Faszination und Kinderschreck von Hoffmann bis B�hmermann
LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen
zum Buch

bis 13. Januar 2020
Rebecca Horn | Th��tre des metamorphoses
Centre Pompidou, Metz

bis 20. Januar 2020
Catrin Huber | Expanded Interiors
Casa del Criptoportico, Pompeii
zum Buch

bis 22. Januar 2020
Tim Mitchell in Don�t feed the monster!
Galleri F15, Moss/Norwegen

bis 26. Januar 2020
Silvia B�chli | Resonating Spaces
Fondation Beyeler, Riehen

bis 26. Januar 2020
Micro Era | Medienkunst aus China
Berliner Kulturforum
zum Katalog

bis 23. Februar 2020
Ludwig Windstosser | Fotografie der Nachkriegsmoderne
Museum f�r Fotografie
zum Katalog

bis 19. April 2020
Daniel Hausig | dynamic light
Museum Ritter, Waldenbuch
zum Buch

bis 19. April 2020
Wolfram Ullrich | Kunst und Buch
Museum f�r Konkrete Kunst, Ingolstadt
zum Katalog

bis 26. April 2020
Von Albers bis Zukunft, Auf den Spuren des Bauhauses
u.a. mit Robert Rotar
Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld
zum Buch

bis 17. Mai 2020
Ina Gerken, Fabian Ginsberg u.a.| Jetzt! Junge Malerei in Deutschland
Kunstmuseum Bonn, Museum Wiesbaden, Kunstsammlungen Chemnitz, Deichtorhallen Hamburg

bis 31. Mai 2020
NOW | Katie Paterson
Scottish National Gallery of Modern Art: Modern 1

bis 2022
Versuchsst�tte Bauhaus. Die Sammlung
Bauhaus Museum, Dessau
zum Katalog

� KERBER Verlag, 2019

Christof Kerber GmbH & Co. KG
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D-33659 Bielefeld

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DEUTSCHER FOTOBUCHPREIS 2019 | UNSERE GEWINNER

Wir freuen uns, dass wir auch in diesem Jahr die Jury des Deutschen Fotobuchpreises wieder mit einer Auswahl unserer Titel �berzeugen konnten.

Ein besonderer Dank geht an dieser Stelle nat�rlich an die K�nstlerinnen und K�nstler, die uns ihr Vertrauen schenken, aber auch an die Mitarbeiter unserer Herstellungsabteilung: Es gibt nichts, was unsere Spezialisten im Herzen von Ostwestfalen nicht m�glich machen k�nnen. In unserer eigenen Druckerei stellen wir Publikationen in jeder denkbaren Ausf�hrung her, immer individuell und immer hochwertig. Ob Hardcover, Softcover, Englische, Franz�sische oder Schweizer Broschur, Standard- oder Sonderformate, mit oder ohne Schutzumschlag, im Schuber oder als Loseblattsammlung sowie mit jeder Art von Veredlung und Pr�gung.

�brigens: Oft kommen die Kunstschaffenden zum Andruck pers�nlich in Bielefeld vorbei. Gemeinsam wird dann bis zum perfekten Druckergebnis abgestimmt und justiert, denn die sch�nsten und erfolgreichsten B�cher sind immer das Ergebnis einer partnerschaftlichen Zusammenarbeit aller Beteiligten.

SILBER: Florian Schwarz | A handful of dust

�Ich sah nun gerade hier [�]: dass zuallererst der Himmel die Frage nach dem Menschen war. Ja, der Mensch ist ein Weltraum nach innen.� Arnold Stadler �ber Florian Schwarz. Das Wissen um das Universum w�chst, doch das Mensch-Sein wird immer fragw�rdiger. Dieses Paradox ist das Leitmotiv von A handful of dust, einer fotografischen Recherche von Florian Schwarz. Vier Jahre lang reiste er zu Observatorien an den entlegensten Orten der Erde. Einf�hlsam verbindet er den Fernblick in die Weiten des Alls mit der Nahsicht auf die Menschen, die im Umfeld jener Institute leben. Er spannt den Bogen von den staubig kargen Enden dieser Welt bis ins Zentrum des Universums, wo auch unsere Mitte liegt � da wir, wie neuste Forschungen zeigen, selbst zu 97% aus Sternenstaub bestehen.

SILBER: Tim Mitchell | Product

Wissen wir unser Leben �berhaupt noch zu sch�tzen? Seit 15 Jahren studiert der Fotograf Tim Mitchell Alltagsobjekte des 21. Jahrhunderts. Als genauer Beobachter fragt in seiner ersten Monografie Product nach �kologisch nachhaltigen und ethischen Produktions- und Gebrauchsmodellen und thematisiert anhand der sich rasant �ndernden Warenwelt den allgemeinen sozialen Wertewandel. Mit weiterf�hrenden �konomische, soziologische und kunsthistorische Aufs�tze zeigt das Buch das glamour�se Chaos der Pariser Fashion Week ebenso wie die globalen Auswirkungen des Bekleidungsrecyclings und der griechischen Finanzkrise.

SILBER: John Peter Askew | We: Photographs from Russia 1996-2017

John Peter Askew (*1960) gestaltet als K�nstler mit der Kamera poetisch dichte Bilder des h�uslichen Lebens und der geschichtlichen Kr�fte, die pr�gen, wer wir sind. Im Rahmen seines Vorhabens, die Verh�ltnisse im modernen Europa zu erkunden, fotografiert er seit 1996 dessen �stlichste Stadt, das russische Perm. We ist ein episch ausgedehntes Mehrgenerationenportr�t der Familie Chulakov, �ber deren besondere Lebensumst�nde die Fotografien aber weit hinausgreifen. Unser �bestes Ich� im Blick, ruft Askew uns auf, die M�glichkeit einer besseren, spielerischer beschaffenen Welt ins Auge zu fassen, und weist darauf hin, wer wir noch werden k�nnten.

SILBER: Frank Gaudlitz | RUSSIAN TIMES 1988-2018

Frank Gaudlitz (*1958) geh�rt zu den wichtigsten deutschen Fotografen der Gegenwart. Seit drei Jahrzehnten besch�ftigt er sich mit der Transformation der russischen Gesellschaft und zeigt in seinen Fotografien die ganze Disparit�t dieses Landes. Bereits 1988/89 entstanden die ersten Bilder in der ehemaligen Sowjetunion. W�hrend der �Wilden 1990er Jahre� entstanden Arbeiten, die tiefe Einblicke in das soziale Chaos Russlands geben und die versprochenen neuen Freiheiten als Rechtlosigkeit und Armut entlarven. Dagegen kontrastieren Aufnahmen aus der letzten Jahre, die h�ufig mit ironisierendem Blick einen Bogen zwischen Inszenierung und Realit�t spannen. Russian Times |1988-2018 gibt einen umfassenden Einblick in die Zerrissenheit und die Umbr�che dieser Gesellschaft.

BRONZE: Eric Mistler | Paris Buenos Aires

Paris, Buenos Aires. Zwei St�dte, zwei Geschichten. Gesehen durch die Augen des Fotografen Eric Mistler. Das Buch stellt jeweils zwei Fotografien gegen�ber, eines von jeder Stadt, ihren Bewohnern, ihren Gemeinsamkeiten und Gegens�tzen. Paris Buenos Aires ist die Geschichte einer doppelten Identit�t zwischen zwei Kulturen, die Fantasie und Neugierde weckt. Eric Mistler wurde in Buenos Aires geboren, �bersiedelte fr�h nach Paris und kehrte erst 2018, nach mehr als 50 Jahren, in seine Geburtsstadt zur�ck. Paris Buenos Aires ist eine Liebeserkl�rung an die beiden St�dte, die ihn pr�gten.

BRONZE: Dale Grant | Fading Beauty

In seiner Fotoserie Fading Beauty f�ngt Dale Grant die unverwechselbaren Z�ge ein, die Blumen w�hrend ihres Lebenszyklus� zeigen. Alle Arten von Blumen scheinen sich zu Beginn ihres Lebens zu �hneln. Erst ab jenem Augenblick, in dem sie welken und vergehen, die Lebhaftigkeit ihrer Farben zur�cktritt und ihre Bl�ten transparent werden, offenbaren sie ihre individuelle Sch�nheit. Dale Grant versteht seine "Blumenbilder" als Portr�ts und regelrechte Charakterstudien, in denen er der Einzigartigkeit und dem best�ndigen Wandel des Lebens nachsp�rt.

Der Deutsche Fotobuchpreis ist ein Wettbewerb, bei dem von einer Jury die besten Fotob�cher des deutschsprachigen Raumes gek�rt werden. Er wurde 1975 als Kodak Fotobuchpreis in Zusammenarbeit mit dem B�rsenverein des Deutschen Buchhandels und dem Landesgewerbeamt Stuttgart gegr�ndet und fand bis 2003 unter diesem Namen j�hrlich statt. Seit 2003 und nach dem R�ckzug der Kodak AG als Sponsor und Namensgeber wurde der Preis unter dem Namen "Deutscher Fotobuchpreis" weitergef�hrt.

Veranstalter war bis 2015 der Landesverband Baden-W�rttemberg e. V. des B�rsenvereins des Deutschen Buchhandels. Im M�rz 2016 wurde bekannt gegeben, dass die Vergabe des Preises bis auf Weiteres ausgesetzt werde. Nach einj�hriger Pause findet sich mit der Hochschule der Medien (HdM), Stuttgart, eine neue Veranstalterin. Bei der Ausrichtung des Wettbewerbs wird die Hochschule von einer hochkar�tigen und unabh�ngigen Jury unterst�tzt.

Pr�miert werden besondere Leistungen von Autoren, Fotografen und Herausgebern im Fotobuchbereich. Neben Verlagen steht der Wettbewerb auch Fotografen und Fotodesigner offen zur Beteiligung. Teilnahmeberechtigt sind Fotob�cher von Verlagen aus dem deutschsprachigen Raum (also auch aus der Schweiz, �sterreich) und Titel, die in einem bestimmten Zeitraum erstver�ffentlicht und noch nie am �Deutschen Fotobuchpreis� teilgenommen haben. Die teilnehmenden B�cher m�ssen lieferbar und im Handel erh�ltlich sein.

Die Preisverleihung findet grunds�tzlich zum Jahresende im Rahmen der Stuttgarter Buchwochen statt. Im Anschluss zu dieser geht es auf Wanderschaft � der Fotobuchpreis wird an unterschiedlichsten Orten in Deutschland wie auch im n�heren und weiter entfernten Ausland pr�sentiert.

Gerne schicken wir Ihnen Rezensionsexemplare und Bildmaterial zu.
Anfragen richten Sie bitte an:

Sara Buschmann
Presse & Marketing
sara.buschmann@kerberverlag.com
+49(0)521 95 00 814

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Der KERBER Verlag ist ein unabh�ngiger, internationaler Kunstbuchverlag mit Dependancen in Bielefeld und Berlin. Seit 1985 ver�ffentlicht KERBER in enger Zusammenarbeit mit K�nstlern, Gestaltern, Galerien, Museen und Stiftungen hochwertig ausgestattete B�cher zu zeitgen�ssischer und moderner Kunst sowie zu Fotografie und Kultur.

Die rund 120 neuen Titel im Jahr werden mit gr��ter Sorgfalt und h�chsten Qualit�tsanspr�chen in der eigenen Druckerei hergestellt. Dank starker Partner und einem dichten Vertriebsnetzwerk mit mehr als 30 L�ndervertretungen sind KERBER B�cher weltweit erh�ltlich sowie auf allen relevanten Buchmessen � u.a. Berlin, Frankfurt, London, New York, Paris, Peking, Wien � vertreten.

Im Rahmen einer eigenen Collector�s Edition werden dar�ber hinaus regelm��ig limitierte Arbeiten von renommierten sowie aufstrebenden K�nstlern angeboten.
www.kerberverlag.com

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COLLECTOR'S EDITION ZUM WEIHNACHTSFEST

Verschenken Sie Werke unserer exklusiven K�nstleredition und machen Sie ihren Liebsten in diesem Jahr eine besondere Freude zum Weihnachtsfest.

Im Rahmen der KERBER COLLECTOR'S EDITION erscheinen Vorzugsausgaben ausgesuchter B�cher mit exklusiven Originalen, Fotografien oder Grafiken. Diese einzigartigen, gemeinsam mit K�nstlerinnen und K�nstlern aufwendig umgesetzten Kunstwerke, erscheinen in kleinen, streng limitierten Auflagen, sind nummeriert, datiert sowie signiert und nur �ber unseren Verlag erh�ltlich.

Und das Beste: Bis zum 3.12.2019 erhalten Sie einen XMAS-Rabatt von 5% auf alle lieferbaren Arbeiten.

NEUHEITEN

GRACE WEAVER

Grace Weaver (*1989) haucht der fig�rlichen Malerei im 21. Jahrhundert neues Leben ein. Ihre Gem�lde sind voller Gegenwart, anmutig, sexy, nachdenklich und am�siert. Es ist eine Malerei der subtilen Gesten, Posen und Blicke. Situative Alltagsbeobachtungen treffen auf feinsinnige Selbstreflexion, klare Zeichnung verbindet sich mit schwelgerischer Farbigkeit. Dabei scheinen sich Weavers junge Protagonisten in der Gruppe, als Paar oder versunken in die �Sorge um sich� stets zu fragen, wer sie �berhaupt sind oder sein wollen.

Anl�sslich ihrer Ausstellungen im Kunstpalais Erlangen und im Oldenburger Kunstverein geben beide Institutionen in Zusammenarbeit mit dem KERBER Verlag Grace Weavers erste Monografie heraus.

Das Buch erscheint zudem als exklusive COLLECTOR�S EDITION mit einem von drei streng limitierten Faksimile Prints:

Grace Weaver
Ohne Titel #1, 2019
Ohne Titel #2, 2019
Ohne Titel #3, 2019

Faksimile Print auf Colorplan 270 g
70 � 50 cm
Auflage: I/X � X/X
nummeriert, signiert, datiert
je 750 EUR ungerahmt*
#1�3: 1.950 EUR ungerahmt*

JONAS BURGERT

Jonas Burgert (*1969) ist einer der profiliertesten fig�rlichen Maler der Gegenwart und ein atemberaubender Erz�hler zwischen den Zeiten. Die Bildr�ume seiner panoramatischen und meisterlich gemalten Gem�lde sind so weit wie die Fantasie und ein abgr�ndig schillernder Spiegel des menschlichen Lebens. Durch die visuelle Dynamik der multifokalen Handlungsebenen ist man hineingeworfen in undeutbares Geschehen, begegnet mysteri�sen Gestalten und Kreaturen. Das Buch �Sinn frisst� zur Einzelausstellung im Arp Museum entfaltet sein faszinierendes k�nstlerisches Universum, nicht zuletzt durch sieben neue Monumentalgem�lde.

Die limitierte COLLECTOR'S EDITION ist ab sofort erh�ltlich:

Jonas Burgert
gleich nur, 2019

Faksimile Print auf Fuego 320 g
85 � 70 cm
Auflage: I/X � X/X
nummeriert, signiert, datiert
1.800 EUR ungerahmt*

ANNA LEONHARDT

Die Gem�lde von Anna Leonhardt verlangen Zeit. Denn erst nach und nach tritt aus der schroff aufgetragenen, expressiven Farbe ein erstaunliches Licht hervor, das den Bildr�umen Klarheit und Sch�rfe verleiht. Ihre Bilder sind ganz unmittelbar, doch stammen sie aus der Erfahrung. Anna Leonhardts Malerei ist getragen von Stimmungen und Empfindungen, die sich in ihrem Strich und ihrer Farbe entfalten. Blo�e Fl�chen werden zu weiten, atmosph�rischen R�umen, einzelne Farben versetzen sich gegenseitig in Schwingung und erfassen uns Betrachter. Das Buch �Anna Leonhardt | Lights� stellt ihr malerisches Werk erstmals umfassend vor.

Die exklusive COLLECTOR�S EDITION erscheint mit zwei Faksimile Prints:

Anna Leonhardt
Ohne Titel #1, 2019
Ohne Titel #2, 2019

Faksimile Print auf Fuego 200g
40 � 30 cm
Auflage: I/X � X/X
nummeriert, signiert, datiert
je 200 EUR ungerahmt*
#1+2 350 EUR ungerahmt*

PACO KN�LLER

Paco Kn�ller ist einer der profiliertesten �Malerzeichner� der Gegenwart. Anl�sslich seiner gro�en Ausstellung Paco Kn�ller � Zeichnungen und Holzschnitte 1989�2018 im Museum Morsbroich erscheint die erste umfassende Publikation zu seinem zeichnerischen Werk. Entlang von 15 Werkzyklen aus 30 Schaffensjahren offenbart das Buch �Paco Kn�ller � Zeichnungen 1989-2018� Kn�llers von Anbeginn konsequente zeichnerische Praxis und sein ungebrochenes sch�pferisches Potenzial. Seine Auseinandersetzung mit der Zeichnung wird erg�nzt durch vertiefende Essays von Hubertus von Amelunxen, Eugen Blume, Fritz Emslander und Sebastian Kleinschmidt.

Im Rahmen der COLLECTOR'S EDITION erscheinen zwei kombinierbare Offset-Lithografien:

Paco Kn�ller
Lichtsaat I, 2019
Lichtsaat II, 2019

Offset-Lithografie auf Colorplan 270 g
42 x 59,5 cm
I/XV � XV/XV
signiert, nummeriert und datiert
je 700 EUR ungerahmt*

SYLVIE RINGER

Ausgangspunkt f�r Sylvie Ringers Buch �Crab, Rock, Stick, Loss� war ein mehrj�hriger Aufenthalt auf Malcolm Island, einer n�rdlich von Vancouver Island gelegenen Insel. Direkt und im unmittelbaren Umgang mit der Natur entstanden ihre Zeichnungen auf Papier und Leinwand. In ihren eindr�cklichen Bildwelten werden Elemente aus Geschichte und Legenden, historische und mythologische St�tten ebenso wie die Landschaft zu fantastischen Motiven, Metaphern und Symbolen.

Im Rahmen der COLLECTOR'S EDITION erscheint ein Faksimile Print:

Sylvie Ringer
Minks Council, 2019

Faksimile Print auf Munken 200 g
50 � 40 cm
Auflage: I/X � X/X
nummeriert, signiert, datiert
250 EUR ungerahmt*

ANDR� BUTZER

Andr� Butzer ist einer der unverwechselbarsten und international einflussreichsten Maler der Gegenwart. Anhand von 120 nie zuvor gesehenen Werken auf Papier von 2001 bis 2019 zeigt ihn dieser aufwendig gefertigte Band erstmals von einer nur wenig bekannten Seite. Neuste Forschungsbeitr�ge geben ein lebendiges Bild seiner wichtigsten Themen und es ist m�glich, �ber die Jahre der k�nstlerischen Energie und Intimit�t bis hin zu seinem malerisch befreiten und reifen Stil zu folgen. �Auf Papier�, sagt Butzer, �sind die Dinge leichter � notizenhafter, sporadischer, beil�ufiger, schneller�.

ANDR� BUTZER. WERKE AUF PAPIER 2001�2019 erscheint als exklusive COLLECTOR�S EDITION mit je einer von zwei limitierten Offset-Lithografien:

Andr� Butzer
Ohne Titel #1, 2019
Ohne Titel #2, 2019

Offset-Lithografie auf Hahnem�hle B�tten 300 g
100 � 71 cm
Auflage: I/XXV � XXV/XXV
nummeriert, signiert, datiert
je 1.800 EUR ungerahmt*
#1+2 3.300 EUR ungerahmt*

*inkl. MwSt.und Versand

St�bern Sie auch in unseren bisherigen Collector�s Edition von Julius von Bismarck, Douglas Gordon, K.H. H�dicke, Adam Saks, Henning Strassburger u.v.a.m.

Und es bleibt spannend: In Vorbereitung sind bereits neue COLLECTOR'S EDITIONEN von Anna K.E. & Florian Meisenberg, Markus Oehlen sowie Jan-Ole Schiemann.

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Wir freuen uns, Ihnen heute unseren druckfrischen Verlagskatalog Fr�hjahr 2020 pr�sentieren zu d�rfen. Darin finden Sie � wie immer � alle aktuellen Neuerscheinungen, Vorank�ndigungen und Sonderangebote sowie aktuelle Werke unserer COLLECTOR'S EDITION.

Aktuelles zum Verlag und unsere umfangreiche Backlist finden Sie jederzeit auch auf unserer Internetseite unter www.kerberverlag.com.

Programm online ansehen

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Frohe Weihnachten und ein erfolgreiches neues Jahr 2020
Merry Christmas and a happy New Year 2020
Joyeux No�l et bonne ann�e 2020
Buon Natale e felice anno nuovo 2020
Feliz Navidad y pr�spero a�o nuevo 2020

Ein kurzer Hinweis: In der Zeit vom 23. Dezember 2019 bis 5. Januar 2020 bleiben Verlag und Druckerei geschlossen. /// A gentle hint: During the period from December 23, 2019 to January 5, 2020, publisher and printing company will remain closed.

Titelabbildung aus/Cover illustration from: Daniel Hausig, dynamic light, 2019, ISBN 978-3-7356-0618-1

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Frohe Weihnachten und ein erfolgreiches neues Jahr 2021
Vom 21. Dezember 2020 bis 4. Januar 2021 bleiben Verlag und Druckerei geschlossen.

Merry Christmas and a happy New Year 2021
From December 21, 2020 to January 4, 2021, publisher and printing company will remain closed.

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Titelabbildung aus/Cover illustration from: Frank Herfort, Daughters Call, 2012 ISBN 978-3-7356-0686-0

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Jackie Nickerson | Field Test

Field Test ist eine fotografische Ausarbeitung im Spannungsfeld ?u?erer Kr?fte und Hyperkonnektivit?t. Jackie Nickerson (*1960) hinterfragt die Lebensumst?nde der Menschen dieser Welt und zeichnet eine Chronik des Bewusstseins unserer Generation. Ihre eindr?cklichen Fotoskulpturen zerlegen und rekonstruieren, sch?tzen und vernichten das Individuum.

Die Themen, die uns in ihren Bildern begegnen sind allgegenw?rtig: Globalisierung, Technik und Medizin, Kommerzialisierung, Massenproduktion, Umweltverschmutzung, Migration, Digitalisierung, Fake News und nicht zuletzt der Umgang mit COVID-19. Ihre Materialen setzen sich vornehmlich aus Kunststoff und Verpackungsmaterialien zusammen, in denen der Mensch sich buchst?blich zu ?verfangen? scheint.

Nickersons Arbeiten sind verst?rend unbequem. Fast scheinen sie wie Bilder einer unabwendbaren Zukunft, die uns schon heute erreichen.

The Op?ra IX | Classic & Contemporary Nude Photography

The Op?ra erfindet sich neu - zumindest ein wenig. Nach acht erfolgreichen Ausgaben mit wechselnder Art Direktion, betraute Herausgeber Matthias Straub Design-Legende Mirko Borsche (ZEIT Magazin, SZ-Magazin u.v.a.) mit dem gestalterischen Relaunch der neunten Ausgabe: Ein erfrischend neuer Umgang mit Bild und Typografie bringt The Op?ra ins n?chste Jahrzehnt. Die bew?hrte Struktur und der k?nstlerische Blick bei der Auswahl der Fotograf*innen und Bilder stehen auch in Volume IX im Mittelpunkt: The Op?ra verk?rpert zeitgem??e Aktfotografie und steht f?r die bedingungslose Hingabe an Kunst und K?rper.

Adrian Sauer | Foto Arbeiten

Adrian Sauer (*1976) erforscht das Wesen der Fotografie. In Bildern, selbstgeschriebenen Programmen, Texten und Installationen befasst er sich mit dem aktuellen Zustand des Mediums. In seinem k?nstlerischen Werk untersucht er Funktionalit?t und Fallstricke der Fotografie und zweifelt an ihrem gro?en Versprechen, ein verl?ssliches, objektives Abbild der Wirklichkeit zu sein. Sein neues Werkbuch versammelt ?Foto Arbeiten? aus den vergangenen zehn Jahren. Zugleich gibt es einen Einblick in den Wandel der digitalen Fotografie sowie in die daraus entstehenden neuen M?glichkeiten des Zeigens und des Sehens.

J?rg Colberg | Vaterland

75 Jahre nach Ende des Zweiten Weltkrieges sitzen wieder Vertreter einer rechtsradikalen nationalistischen Partei in deutschen Parlamenten. Wie konnte dies geschehen? Und was bedeutet dies f?r ein Land, das Teile seiner eigenen Vergangenheit, darunter insbesondere das immense Leid, das es seinem Nachbarn Polen zugef?gt hat, immer noch nicht angemessen aufgearbeitet hat? Mit Vaterland versucht J?rg Colberg (*1968), seit fast zwei Jahrzehnten in den USA ans?ssig, zu verstehen, was in seiner alten Heimat vorgeht und in welchem Ma?e er durch seine Biografie immer noch Teil des Ganzen ist.

Tor Seidel | In Uncharted Territories

In Uncharted Territories ist der vorausahnende Titel der ersten institutionellen Einzelausstellung des deutschen Fotografen und K?nstlers Tor Seidel (*1964) in den Vereinigten Arabischen Emiraten. S?mtliche Kunstwerke, alle speziell f?r die Ausstellung produziert, sind aus dem Gef?hl sich wandelnder Realit?ten in einer Zeit ?u?erster Unsicherheit geschaffen: der j?ngsten, anhaltenden globalen COVID-19 Pandemie. Sie befassen sich damit, wie sich Wahrnehmungen in einer Zeit der existentiellen Krise ver?ndern, wie unser Bewusstsein herausgefordert wird, sich globale Wirtschafts- und Mobilit?tsmuster verlangsamen, soziale Interaktion auf die Probe gestellt und Gewissheiten zerst?rt werden. COVID-19 markiert einen Wendepunkt f?r die Weltgemeinschaft, da jeder einzelne von uns davon betroffen ist, und die Zukunft eine unbekannte bleibt.

Kunst im ?ffentlichen Raum in Stuttgart

Stuttgart besitzt eine au?erordentlich hohe Zahl an ?ffentlich zug?nglichen Kunstwerken von regionalen, nationalen und internationalen K?nstlerinnen und K?nstlern. Jedoch sind diese Werke nur unzureichend f?r die ?ffentlichkeit erschlossen. Diese Publikation ?ndert dies. Als m?glichst vollst?ndiges Werkverzeichnis dokumentiert Kunst im ?ffentlichen Raum in Stuttgart erstmals s?mtliche Kunst im ?ffentlichen Raum in Stuttgart und stellt sie zug?nglich vor, um ihrem Verschwindens entgegenzuwirken. Aktueller denn je, regt die zeitgem?? gestaltete Pr?sentation zu einem neuen und bewussten Umgang mit den Werken sowie dem ?ffentlichen Stadtraum an.

J?rgen Heinrich | Notturno

Ohne Dunkelheit kein Licht, kein Tag ohne Nacht. In den vergangenen drei Jahren hat sich J?rgen Heinrich ausgiebig mit der "Nacht" besch?ftigt: in der Kunst, Literatur und der Musik. Das Ph?nomen der Nacht umkreiste er selbst in verschiedenen Werkphasen. In Malerei, Zeichnung und im K?nstlerbuch widmete er sich allen Facetten der Nacht. Die Nacht wurde f?r ihn zur Metapher eines Pendels, das zwischen Hellem und Dunklem, zwischen Schwermut und Leichtigkeit schwingt. Literarische Beitr?ge und wissenschaftliche Positionen unterschiedlicher Autor*innen begleiten diese au?erordentlichen Bildwelten.

Lubomir Typlt | Somnambul

Lubomir Typlt (*1975) z?hlt zu den bekanntesten Vertretern der zeitgen?ssischen tschechischen figurativen Malerei. Seine Bilder bestechen durch ihre expressive Farbigkeit, heftige Pinselstriche und seinen schonungslosen Blick auf das Menschliche. Der Katalog Somnambul versammelt aktuelle Bilder, in denen adoleszente M?dchen und Jungen zwischen Erschrockenheit und Angriffslust, Gefangenschaft und Freiheit sowie Isolation und Zusammenhalt changieren. Typlts Bildwelten sind schonungslose, kantige Metaphern. Sie muten furchteinfl??end an, doch ermahnen, dass nichts schrecklicher zu sein vermag, als das Wegschauen und Abstumpfen. Trotz der, durch Grausamkeit und K?lte, gezeichneten Absurdit?t des Geschehens, scheinen die energetischen Figuren des A.-R.-Penck-Sch?lers die Suche nach tiefer Erkenntnis nicht aufzugeben.

Wald. Wolf. Wildnis.

Der Katalog Wald. Wolf. Wildnis. besch?ftigt sich mit k?nstlerischen Interpretationen des Sujets ?Wald? und dem dorthin zur?ckgekehrten Wolf, der ein St?ck Wildnis verk?rpert. Alle Genres - Malerei, Skulptur, Fotografie, Zeichnung, Graphik, Videos und Kleinplastik - sind vertreten: Die ?berwiegend zeitgen?ssischen Werke von 25 K?nstler*innen zeigen lichtdurchflutete, aber auch geheimnisvolle, dunkle, magische W?lder, romantische und r?tselhafte Naturlandschaften, den einzelnen Wolf, Wolfsrudel, Wolfsk?pfe, thermographische Aufnahmen von W?lfen oder sie thematisieren Mythen und M?rchen, wie etwa Rotk?ppchen. Angesichts einer zunehmend bedrohten Umwelt sind wir gezwungen, ?ber unser Verh?ltnis zur Natur nachzudenken. Die ausgestellten Werke sind Zeugnisse f?r den Respekt vor dem Leben in seiner Mannigfaltigkeit.

Anja Engelke | Room 125

Anja Engelke (*1983) hat sich mit ihrem Werk Room 125 einen Traum erf?llt. Den Traum ein Bild zu bewohnen, genauer gesagt in eine Fotografie einzuziehen und Ver?nderungen in ihrem bildlichen Inhalt vorzunehmen. Ihr au?ergew?hnliches Fotoprojekt hat die Arbeit ?Room 125? des amerikanischen K?nstlers Stephen Shore als Ausgangspunkt, der 1973 durch die USA reiste, um seinen Alltag und sein Heimatland fotografisch zu dokumentieren. Abgelichtet ist ein Hotelzimmer des Fotografen, im Anschnitt sind nur seine Beine und F??e auf dem Bett zu sehen. 45 Jahre sp?ter baut Anja Engelke das Foto in ihrer eigenen Wohnung exakt nach und dokumentierte ihr Leben im Bild Room 125. Ein Tableau vivant in buchst?blichem lebendigen Sinne.

Aktuelle Ausstellungen unserer K?nstlerinnen und K?nstler

9. Oktober 2020 bis 10. Januar 2021
Cute | Inseln der Gl?ckseeligkeit?
NRW-Forum D?sseldorf
zum Katalog

10. Oktober 2020 bis 31. Januar 2021 | Soft Opening 9. Oktober 10-18 Uhr
ars viva 2021: Rob Crosse, Richard Sides, Sung Tieu
Museum Angewandte Kunst, Frankfurt am Main
unsere ars viva B?cher

bis 16. Oktober 2020
Frank Hoffmann | Romantische Ironie
Releaseparty 2. Oktober 2020
Galerie Kunstgeh?use Dresden
zum Buch

17. Oktober bis 28. November 2020
Lubomir Typlt | Somnambul
Ort: C&K Galerie, Berlin
zum Buch

bis 19. Oktober 2020
Christo et Jean-Claude | Paris!
Centre Pompidou, Paris
zu unserem Christo Buch

23. Oktober 2020 bis 14. Februar 2021
Die Weibliche Seite Gottes
J?disches Museum Frankfurt | Kunst und Ritual
zum Buch

bis 25. Oktober 2020
Johann Karl, in: Atopie
Neue Schule f?r Fotografie, Berlin
zum Buch

28. Oktober 2020 um 18:30
Ausstellungser?ffnung: Kunst im ?ffentlichen Raum in Stuttgart
W?rttembergischer Kunstverein Stuttgart
Voranmeldung unter mail@matterof.online
zum Buch

bis 31. Oktober 2020
Sebastian Jung | Elefanten im Einkaufszentrum
Rathaus Galerie Wuppertal
zu unseren B?chern von Sebastian Jung

bis 2. November 2020
Jan-Ole Schiemann | Zeichnen
Kunstverein Heppenheim
zu unserer Monografie

bis 8. November 2020
Adrian Sauer | Foto Arbeiten
Oldenburger Kunstverein
zum Buch

bis 8. November 2020
ZERO WASTE mit Raul Walch u.a.
Museum der bildenden K?nste Leipzig
zu unserer Monografie

bis 10. Januar 2021
Franz Radziwill | Lichtspiele
Franz Radziwill Haus, Dangast
zum Buch

bis 30. Januar 2021
Frank Gaudlitz. OST. S?D. Fotografien 1986-2020
Potsdam Museum
zum Buch

bis 31. Januar 2021
WALD. WOLF. WILDNIS.
Neue Galerie im Haus Beda, Bitburg
zum Buch

bis 31. Januar 2021
W?NDE I WALLS mit Martin Bruno Schmid
Kunstmuseum Stuttgart
zu unseren B?chern

bis 8. Februar 2021
Time Present | Photography from the Deutsche Bank Collection
Palais Populaire, Berlin
zum Katalog

bis 28. M?rz 2021
Mind the Gap! | Zwischen bekannten und neuen R?umen
mit Katharina Hinsberg
Museum f?r Konkrete Kunst, Ingolstadt

Juli 2021
Ren? Schoemakers | World Spirit
Museum f?r Kunst und Kulturgeschichte Dortmund
zum Katalog

bis 2022
Versuchsst?tte Bauhaus. Die Sammlung
Bauhaus Museum, Dessau
zum Katalog

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Jana Sophia Nolle | Living Room

Jana Sophia Nolles (*1986) Living Room ist eine konzeptuelle fotografische Studie tempor?rer Obdachslosenbehausungen, die sie in verschiedenen Wohnungen in San Francisco nachgebaut hat. Sie arbeitete eng mit den wohnungslosen Menschen zusammen und baute ihre Zufluchtsorte anschlie?end in den Wohnzimmern wohlhabender Personen nach und fotografierte sie dort. Wenngleich Nolle ein hoch?sthetisches "Inventar, eine Typologie dieser improvisierten Unterk?nfte mit all ihren Eigenschaften" erarbeitete, stellen sich ihre Fotografien dem dr?ngenden soziopolitischen Zwiespalt zwischen sorglosem Leben und Leben in Sorge.

Daniela Trixl | Master of Reduction

Reduktion als malerischer Ansatz: Master of Reduction zeigt Gegen?berstellungen von und Beziehungen zwischen malerischen Ideen der K?nstlerin Daniela Trixl (*1974). Ihr Werk ist ein Fundus abstrakter Bildfindungen, die sich wahlweise auf Leinwand oder Papier wiederfinden oder f?r die ?bermalung eines Plakates oder Zeitungsbildes benutzt wurden. "Reduktion" bedeutet f?r Trixl immer auch der Bezug zur visuellen Realit?t. Mit einer kunsthistorischen Einordnung von Katrin Dillkofer.

Cute | Inseln der Gl?ckseeligkeit

How cute, wie niedlich! Der Katalog Cute | Inseln der Gl?ckseeligkeit zu einer im Herbst 2020 stattfindenden Ausstellung im NRW-Forum D?sseldorf fragt: ?Was ist niedlich??. Ist es ein Bet?ubungsmittel, das manipulativ die tats?chlichen sozialen Realit?ten verschleiert? Ist es schlichtweg Kitsch, unreif und kindisch? Ausdruck der Sehnsucht nach emotionaler Geborgenheit in einer unpers?nlich digitalen Welt? Oder vielleicht sogar ein ironisch-raffiniertes Erkenntnismittel? Ob Pl?schtier, Robotik oder Internet-Memes, das Buch stellt das ?Niedliche? in all seiner Vieldeutigkeit vor.

Ren? Schoemakers | Weltgeist

Mit ?ber 100 Werken aus 20 Jahren sowie Interventionen im Stadtraum widmet das Dortmunder Museum f?r Kunst und Kulturgeschichte Ren? Schoemakers (*1972) mit Weltgeist eine gro?e ?berblicksausstellung. Von Anfang an hat sich dieser jedweder Vereinnahmung des Individuums verweigert. Als unmittelbarer Reflex ist somit die Auseinandersetzung mit den Extremismen der Gegenwart in der Mittelpunkt seiner Arbeit ger?ckt, ob christlich oder islamistisch, linksautonom oder rechtsradikal: Letzteres allerdings besonders, da, gedeckt von einer sehr aktiven rechten Szene, einer der Mordanschl?ge des NSU in Dortmund ver?bt wurde.

Die Ausstellung wurde corona-bedingt auf Juli 2021 verschoben.

Luca Ellena | Einkaufswagen

Einkaufswagen: Ohne Aufsehen zu erregen, stehen sie tagein, tagaus aufgereiht vor dem Supermarkt. Werden sie jedoch aus ihrer gewohnten Umgebung gerissen, entwickeln sie eine sonderbare Anziehungskraft. In Berlin werden Einkaufswagen h?ufig, nicht selten in n?chtlichen "Aktionen" umplatziert, umgesto?en, aufgeh?ngt oder mit kuriosen Dingen beladen. ?ber zwei Jahre hinweg hat der Fotograf Luca Ellena (*1997) zahlreiche Einkaufswagen in solch ungew?hnlicher Umgebung "portr?tiert". Entstanden ist daraus ein absurdes K?nstlerbuch voll mit unerwarteten Geschichten, die wir nur ahnen k?nnen.

Domeau & P?r?s | Von der Idee zur Form

Die Firma Domeau & P?r?s ist weltweit bekannt f?r hochwertige Designer-M?bel in streng limitierter Auflage. Doch wie entstehen diese einzigartigen St?cke? Der Katalog Von der Idee zur Form l?ftet das Geheimnis um die spannende Entstehungsgeschichte: von der Skizze bis zur finalen Umsetzung gibt er einen umfassenden Einblick. Die Publikation zeigt eindrucksvoll, wie bei Bruno Domeau und Philippe P?r?s handwerkliche Tradition und gestalterische Innovation zusammenkommen, um zeitgen?ssisches Design zu entwickeln. Sie haben mit vielen der bedeutendsten franz?sischen Designern der letzten Jahrzehnte zusammengearbeitet, wie z.B. Ronan & Erwan Boouroullec, matali crasset oder Martin Szekely. Dadurch ist der Katalog auch ein Spiegel des franz?sischen Designs der 90er und 2000er Jahre.

Anna Nero | All things considered

Wann werden malerische Gesten zu Gegenst?nden oder R?umen? Wenn Farben und Striche im Bild zum Subjekt werden, flirten sie dann miteinander oder sto?en sie sich ab? Fasziniert von der poppigen Banalit?t des Alltags kratzt Anna Nero (*1988) durch Zitate aus Werbung, Mode und Comic sowie durch Samples der abstrakten und konkreten Malerei an der Oberfl?che der Dinge. Die Frage nach der Dinghaftigkeit des Bildes, als malerisches Abbild oder reales keramisches Objekt, nach seiner stofflichen Beschaffenheit, seinem Gebrauch, seinem ,Wesen' bildet das Zentrum ihres Werkes und steht auch im Mittelpunkt ihrer ersten Monografie All things considered.

Das Buch erscheint zudem als exklusive COLLECTOR''S EDITION mit jeweils einem von zwei limitierten Faksimile Prints.

Aktuelle Ausstellungen unserer K?nstlerinnen und K?nstler

bis 26. Juli 2020
Pop on Paper. Von Warhol bis Lichtenstein
Kupferstichkabinett, Berlin
zum Buch

bis 02. August 2020
Tim Mitchell in Fast Fashion | Die Schattenseiten der Mode
Museum Europ?ischer Kulturen, Berlin
zum Buch

bis 16. August 2020
Jonas Burgert | Sinn frisst
Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen
zum Buch

bis 17. August 2020
Christo & Jeanne-Claude | Projects 1963-2020
PalaisPopulaire, Berlin
zum Buch

5.September 2020 bis 28.M?rz 2021
Mind the Gap! | Zwischen bekannten und neuen R?umen
mit Katharina Hinsberg
Museum f?r Konkrete Kunst, Ingolstadt

NEUER TERMIN: 18. September bis 25. Oktober 2020
Johann Karl, in: Atopie
Neue Schule f?r Fotografie, Berlin
zum Buch

NEUER TERMIN: 9. Oktober 2020 bis 10. Januar 2021
Cute | Inseln der Gl?ckseeligkeit?
NRW-Forum D?sseldorf
zum Katalog

bis 19. Oktober 2020
Christo et Jean-Claude | Paris!
Centre Pompidou, Paris

bis 10. Januar 2021
Franz Radziwill | Lichtspiele
Franz Radziwill Haus, Dangast
zum Buch

bis 8. Februar 2021
Time Present | Photography from the Deutsche Bank Collection
Palais Populaire, Berlin
zum Katalog

NEUER TERMIN: Juli 2021
Ren? Schoemakers | World Spirit
Museum f?r Kunst und Kulturgeschichte Dortmund
zum Katalog

bis 2022
Versuchsst?tte Bauhaus. Die Sammlung
Bauhaus Museum, Dessau
zum Katalog

? KERBER Verlag, 2019

Christof Kerber GmbH & Co. KG
Windelsbleicher Stra?e 166-170
D-33659 Bielefeld

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Wir freuen uns, Ihnen heute unseren druckfrischen Verlagskatalog Fr?hjahr 2021 pr?sentieren zu d?rfen. Darin finden Sie - wie immer - alle aktuellen Neuerscheinungen, Vorank?ndigungen und Sonderangebote sowie aktuelle Werke unserer COLLECTOR''S EDITION.

Aktuelles zum Verlag und unsere umfangreiche Backlist finden Sie jederzeit auch auf unserer Internetseite unter www.kerberverlag.com.

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We are pleased to be able to present our newly published Spring 2021 catalogue. In it you'll find-as always-all of our new releases, announcements, and special offers, as well as art from our COLLECTOR'S EDITION.

For the latest information about Kerber and our extensive backlist, please check out our website at any time: www.kerberverlag.com.

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? KERBER Verlag, 2020

Christof Kerber GmbH & Co. KG
Windelsbleicher Stra?e 166-170
D-33659 Bielefeld

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Warten aufs Christkind? Oder doch lieber auf den Postboten?

In der aktuellen Zeit ist eine B?cherlieferung f?r viele Menschen eine erfreuliche Ablenkung vom Alltag. Insbesondere bei geschlossenen Kultur- und Kunsteinrichtungen zeigt sich, dass das Buch einmal mehr ein Fenster zur Welt sein kann: Denn dank der Kraft unserer Titel k?nnen wir trotz allem Kunst und Fotografie erleben, in Zeiten von leeren Flugh?fen auf Reisen gehen oder an kulturellen Diskursen teilhaben.

Schenken Sie sich oder Ihren Liebsten doch einen besonderen Band aus unserem Verlagsprogramm oder st?bern Sie in unseren exklusiven Collector''s Editionen.

Dem nachfolgenden Newsletter k?nnen Sie unsere Dezemberneuheiten entnehmen. Vorr?tige B?cher, die bis zum 15. Dezember bestellt werden, sollten noch vor den Feiertagen bei der Empf?ngerin oder dem Empf?nger eintreffen.

Herzliche Gr??e
Ihr KERBER Team

Annette Meincke-Nagy | Touchable

Die Hamburger Bildhauerin Annette Meincke-Nagy (*1965) stellt in ihren Arbeiten den Menschen und das Menschsein in den Fokus. Ihre plastischen Bildfindungen sind eine Hommage an die Sch?nheit und Wu?rde der menschlichen Physiognomie.

Inspiriert von den Portraits der Renaissance formt Meincke-Nagy Skulpturen aus einem Papier-Sand-Leimgemisch. Sie begibt sich dabei in einen zeitintensiven Prozess, in dem jede Skulptur schichtweise aufgebaut wird. Mit ihrem programmatischen Katalogtitel Touchable verweist sie auf das Sichtbare und die physische Pr?senz ihrer Figuren, die vertr?umt, introvertiert wirken, dabei aber umso mehr gegenw?rtig sind. So scheinen sie physisch da doch in sich selbst versunken zu sein, in einem allgemeing?ltigen und zeitlosen menschlichen Seinszustand.

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Christian Jankowski | Sender and Receiver

Mit viel Humor gespickt bildet das interventionistische Einspeisen in mediale Kontexte und in sich geschlossene Systeme ein Schlu?sselelement in der ku?nstlerischen Praxis von Christian Jankowski (*1968). Die ?bertragungswege und dort angesiedelte Momente der St?rung materialisierten sich in der Ausstellung Sender and Receiver bei Fluentum. Gezeigt wurden eine Auswahl an neuen und bisher nur selten gezeigten Werken. Im Katalog Sender and Receiver wird die Ausstellung konzeptuell verl?ngert.

Besonders interessant: Eine Arbeit zur aktuellen Corona-Pandemie. In ihr gibt der Ku?nstler den sogenannten systemrelevanten Arbeiterinnen und Arbeitern u?ber ausgew?hlte TV-Formate tempor?r eine Plattform, um ihre pers?nlichen Erlebnisse und Eindru?cke in einer durch die Pandemie ver?nderten Lebensrealit?t mit der ?ffentlichkeit zu teilen. Auf diese Weise entstehen eigenwillige Erz?hlungen, die sich fu?r einen kurzen Moment als komplexe Schicht u?ber die sonst intakte Welt des Fernsehalltags legen.

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Ich lebe | Wie Kinder Kriege ?berstehen. Ein Jahrhundertportr?t.

426 Millionen Kinder wachsen aktuell in Kriegsgebieten auf. Seit 1919 sch?tzt und f?rdert SAVE THE CHILDREN deshalb Kinder in ?ber 110 L?ndern. Anl?sslich ihres 100. Jubil?ums stellt die gr??te unabh?ngige Kinderrechtsorganisation der Welt zusammen mit dem Schweizer Fotojournalisten Dominic Nahr zehn Kinder und ein ?Baby der Hoffnung? vor, die die Kriege der vergangenen 100 Jahre ?berlebt haben. In diesem ber?hrenden Bildband erz?hlen sie von ihren Schicksalen und dem Kriegsalltag, von Flucht und Vertreibung, aber auch, wie sie allen Widrigkeiten zum Trotz Hoffnung und ihren eigenen Weg gefunden haben.

Gastautorinnen und -autoren
Anne-Sophie Mutter, Ingo Zamperoni, Jon Swain, Anne Watts, Margrethe Vestager, Ban Ki-moon, Professor Wole Soyinka, Mayte Carrasco, Marcel Mettelsiefen, Ulrike C. Tscharre, Amir Hassan Cheheltan, Dr. Gerd M?ller

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Mikl?s Onucs?n | Therefore white is black worn away for good [...]

Die Monografie des rum?nischen Konzeptk?nstlers Mikl?s Onucs?n (*1952) ist eine Betrachtung seiner k?nstlerischen Praxis aus vier Jahrzehnten. Der Titel des Buches ist die Schlussfolgerung zu Onucs?ns Axiom aus dem Jahr 2005: "Wei? wird durch Abnutzung dunkler und Schwarz durch Abnutzung heller. Deshalb ist Wei? f?r immer schwarz und Schwarz f?r immer wei?." Dieser ?bergang zwischen Zust?nden desselben Objekts und Modalit?ten seiner Interpretation sind ein Prinzip der k?nstlerischen Praxis Onucs?ns.

Das Buch Therefore white is black worn away for good and black is white worn away for good vereint einordnende Essays von Sven Spieker, Magda Radu, Bogdan Ghiu, Mihnea Mircan und Madalina Bra?oveanu sowie ein Interview mit Onucs?n.

zum Buch

Henning Strassburger | Alphakevin

Henning Strassburger (*1983) denkt mit und in ?Bildern? ?ber die heutigen Abgr?nde und M?glichkeiten der Malerei in einer Welt nach, in der die Virtualit?t der Sozialen Medien ?wirklicher? erscheint als die Wirklichkeit selbst. Ist die Gegenwart also nur noch eine immaterielle Fiktion? In der f?r den Kunstverein Heppenheim erarbeiteten Ausstellung Alphakevin konfrontiert Strassburger malerische Gesten mit ?berdimensionierten Fotoausschnitten. Als integraler Bestandteil wird seine neue Publikation zu einem Pr?sentationspanel, wie die Malerei selbst wird sie zu einem Katalysator f?r alle Arten von Bildmedien.

Zum Buch wird eine bereits vorbestellbare Collector''s Edition erscheinen.

zum Buch

Frank Zapatka | Vater

2019 beendete Manfred Zapatka nach ?ber 50 Jahren seine B?hnenkarriere am Residenztheater in M?nchen. Als herausragender Schauspieler repr?sentiert Zapatka eine Generation des deutschsprachigen Ensembletheaters, die in diesen Jahren ihren Abschied nimmt. Der Fotograf Fabian Zapatka beschloss, seinen Vater beim Abschiednehmen fotografisch zu begleiten.

Die Arbeit Vater beginnt in der Welt des Theaters in M?nchen. Das Ende der gemeinsamen Reise markiert der R?ckzug des Vaters in sein Elternhaus im Nieders?chsischen Cloppenburg, wo er seine Kindheit verbrachte. Die alte Haus in der Heimat, das beinahe drei Jahrzehnte lang leer stand, soll zu seinem neuen Zuhause werden.

zum Buch

? KERBER Verlag, 2020

Christof Kerber GmbH & Co. KG
Windelsbleicher Stra?e 166-170
D-33659 Bielefeld

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The Video Art at Midnight | Artists'' Cookbook | Eighty Dishes

Haben Sie schon mal Douglas Gordon beim Kochen zugeschaut? Kennen Sie Harun Farockis Lieblings-Dal? Haben Sie Lust, mit Keren Cytter direkt aus dem Topf zu naschen? Reizt es Sie, die Piroggen mit Totentrompeten von Agnieszka Polska nachzukochen?

Kochb?cher gibt es wie Sand am Meer und selbst K?nstlerkochb?cher haben eine gewisse Tradition. Aber es gibt nur das eine Videoart at Midnight Artists' Cookbook: 80 der renommiertesten Videok?nstler*innen der Gegenwart verraten ihre Lieblingsrezepte. Manche einfach, andere aufwendig, doch alle zum Nachkochen. Und jedes einzelne erz?hlt eine pers?nliche Geschichte.

Mit Monira Al Qadiri, Harun Farocki, Omer Fast, Agnieszka Polska, Guido Van Der Werve, Willem De Rooij, Erik Schmidt, Douglas Gordon und vielen weiteren.

Buchvorstellung und Launch
20. September 2020, 16-18 Uhr
Berlinische Galerie
Alte Jakobstra?e 124-128, 10969 Berlin
Die Herausgeber und viele K?nstler werden anwesend sein.

Jan K?chermann | Frasseks Raumsammler

Der heute vergessene DDR-Teilchenphysiker Hubertus M. Frassek glaubte an die Existenz unvorstellbar kleiner Schwarzer L?cher. Er tr?umte davon, in einem mobilen Labor durch S?ddeutschland zu fahren, um seine Theorien zu belegen. Warum S?ddeutschland? Niemand wei? es mehr. Jahrzehnte sp?ter erweckt Jan K?chermann (*1967) diesen Traum wieder zum Leben. Auf Einladung des Kunstvereins G?ppingen unternahm er mit Frasseks Raumsammler die bislang unerf?llt gebliebene, kuriose Expedition. Als Dokumentation und K?nstlerbuch wird die Publikation selbst Teil des ?rollenden Traums entlang der Grenzen der Wissenschaft?.

Frank Gaudlitz | OST. S?D. Fotografien 1986-2020

Seit mehr als 30 Jahren widmet sich Fotograf Frank Gaudlitz (*1958) der gro?en epochalen Weltgeschichte ebenso wie den kleinen unscheinbaren Einzelschicksalen. Sein Blick auf das Schauspiel der Welt ist unbestechlich, bewegend und erfrischend. Mit enormen Gesp?r f?r das Menschliche sind seine Fotografien immer mehr als distanzierte Abbilder. Aus der N?he des Augenblicks entfalten sie individuelle Lebensgeschichten, Schwere und Hoffnung. Das Potsdam Museum w?rdigt sein fotografisches Schaffen mit der retrospektiven Werkschau OST. S?D. Fotografien 1986-2020 und diesem umfangreichen Katalogbuch.

Jonas Dahlstr?m | 07:27:47

F?r sein neues Buch 07:27:47 untersuchte der schwedische Fotograf Jonas Dahlstr?m urbane Areale. Mit der Unmittelbarkeit der Stra?enfotografie fing er innerhalb von exakt 12 Stunden die Sch?nheit dieser Szenen in einer einzigen zusammenh?ngenden Bildsequenz ein. Das Zusammenspiel von Licht, Schatten und Architektur verleiht seinen hoch ?sthetischen Fotografien minimalistische Klarheit. Die ?u?eren Landschaften k?nnen zudem als Projektionen ?innerer Landschaften? gelesen werden, die von der Zerbrechlichkeit, Einsamkeit und Isolation des menschlichen Daseins inmitten anonymer Betonbauten erz?hlen.

Linus Riepler | After the Excitement

After the Excitement ist die erste monografische Publikation zum k?nstlerischen Schaffen von Linus Riepler (*1984). Das Hauptaugenmerk liegt auf seinen gro?en, raumgreifenden Installationen, sowie Skulpturen der letzten zehn Jahre. Herausgearbeitet wird insbesondere, wie sich der Umgang mit Raum, die Interaktion mit den Betrachter*innen und die Darstellung von szenischen Erz?hlungen durch das gesamte Schaffen Rieplers zieht. Mit Texten und Essays der Kunsthistorikerin und Kuratorin Daniela Hahn sowie von Wegbegleitern vorangegangener Ausstellungsprojekte.

Lena Mattsson | The Window Open to the World

Lena Mattsson (*1966) ist eine preisgekr?nte schwedische K?nstlerin. Ihre Praxis umfasst Fotografie und Performance sowie Film- und Videokunst. Die nun vorliegende Monografie The Window Open to the World zeigt ihr gesamtes Schaffen und fokussiert j?ngste Werke wie etwa die Arbeit zum legend?ren schwedischen Publizisten Bo Cavefors. Mit Essays von Lars Gustaf Andersson, John Peter Nilsson und Charlotte Wiberg.

Anton Henning | Noch moderner, Vol. 2

Seit drei Jahrzehnten ist die Malerei von Anton Henning (*1964) Herausforderung und Inspiration zugleich. Noch moderner hei?t f?r ihn, die anhaltende Bedeutung der Moderne f?r die Gegenwart aufzuzeigen. 2018 war der erste Band seines gro? angelegten Werkkataloges eine grundlegende Einf?hrung in sein malerisches Werk. Vol. 2 bietet nun einen unerwarteten Perspektivwechsel auf seine intensive Auseinandersetzung mit der Kunstgeschichte von der Renaissance bis zur Romantik. Den umfangreichen Bildteil erg?nzt ein seltenes Gespr?ch mit Anton Henning und Wolfgang Ullrich ?ber seine Praxis und sein k?nstlerisches Selbstverst?ndnis.

Frank Hoffmann |
Romantische Ironie

Das Werk des Dresdener Malers Frank Hoffmann (*1972) ist getragen von der Spannung zwischen authentischer Empfindung und klischeehaften Vorstellungen von Stimmungen. Ausgehend vom fr?hromantischen Begriff der Romantischen Ironie fasziniert ihn die schwebende Dialektik von Illusion und Entzauberung, Selbstreflexion und Verst?rung. Er bahnt seinen Weg durch die rauschende Kunst- und Ideengeschichte, ?ffnet Bedeutungsr?ume mit formalen als auch mit inhaltlichen Andeutungen an idealistisch-romantisches Pathos und Sch?nheit. Sein neues Buch gibt einen Werk?berblick der vergangenen acht Jahre.

Bj?rnar ?vreb? | Alna

Als kleiner Junge spielte der bekannte norwegische Fotograf Bj?rnar ?vreb? oft an den unzug?nglichen und unbekannten Ufern von Oslos l?ngstem Fluss, der ?Alna?. Die Erinnerung an diese Zeit wurde zur Inspiration f?r sein neustes Buch. Vier Jahre lang fotografierte er die verborgenen Seiten dieser verwunschenen Landschaft. Seinen gro?formatigen Fotografien gelingt es, die einzigartige Sch?nheit der mystischen Auen zu ?bermitteln. Begleitet von einem Text von Torgeir Rebolledo Pedersen, einer von Norwegens f?hrenden Dichtern, zeigt sich die ?Alna? mit ihrer ganzen Faszinationskraft und mit all ihren Wundern.

Georg ?skar Giannakoudakis | Your Dream is Dead

Die Arbeiten von Georg ?skar Giannakoudakis (*1985) gelten als visuelles Tagebuch seiner Alltagsbeobachtungen. Die ausdrucksstarken figurativen Gem?lde zeigen Menschen aus der unmittelbaren Umgebung des K?nstlers sowie ineinander verschlungene Liebesgestalten, karikaturhafte Figuren und Superhelden, die einen sarkastischen, zynischen und doch lustigen und liebevollen Geist offenbaren. Muten seine Werke auch sarkastisch an, so nehmen sie stets Bezug zur Realit?t. Leichtigkeit und Unschuld treffen auf dunkle Erz?hlungen und schaffen so eine verwirrend-spannende Distanz, um ?ber die Komplexit?t des modernen Lebens zu sinnieren. Mit Your Dream is Dead erscheint die erste Monografie des Isl?nders.

OVERTRUMP | Sven Lindhorst-Emme

Ein Portrait des m?chtigsten Mannes der Welt durch seine eigenen Worte. Sich oder andere zu ?bertrumpfen (engl. to overtrump) ist ein Begriff, der nicht zwangsl?ufig negativ konnotiert sein muss. So impliziert er ja auch, das Maximum aus sich herauszuholen, stetig besser zu werden und etwa aus Vorausgegangenem zu lernen. Sven Lindhorst-Emme m?chte mit der Zitatesammlung im Buch OVERTRUMP keine Meinung vorgeben, vielmehr zeigt er einen Querschnitt von Donald Trumps Verbalisierungen und seines Denkens. Es ist dem Leser selbst ?berlassen, sich ein Bild zu kreieren. Die Zitate, aus denen sich dieses Buch zusammensetzt, sind dabei h?chst ambivalent, sie beeindrucken, schockieren, ?berraschen, verwundern, belustigen, machen w?tend und traurig, oder lassen einen mitunter ungl?ubig und verwirrt zur?ck. Von Interviews ?ber Fernsehauftritte und Ansprachen bis hin zu etlichen Social-Media-Kan?len - Donald Trump ist ?berall vertreten.

Roger Turesson | Passage

Roger Turesson (*1956) ist ein preisgekr?nter Fotojournalist f?r Stockholms Dagens Nyheter und einer von Schwedens wichtigsten Fotografen. Abseits der gro?en Weltb?hne oder des Boulevards, wendet er sich dem gew?hnlichen Leben zu. Sein Herz schl?gt f?r die einfachen Menschen - in seiner eigenen Nachbarschaft sowie in den abgeschotteten L?ndern dieser Erde wie Nordkorea. Einf?hlsam zeigt er die Anstrengungen der Menschen, in Zeiten von Krieg und Terror zu ?berleben, ihre hoffnungsvolle Suche nach einem besseren Leben. Sein neues Buch Passage ist voll mit solch ebenso herzzerrei?enden wie ber?hrenden Momenten.

Aktuelle Ausstellungen unserer K?nstlerinnen und K?nstler

5.September 2020 bis 28.M?rz 2021
Mind the Gap! | Zwischen bekannten und neuen R?umen
mit Katharina Hinsberg
Museum f?r Konkrete Kunst, Ingolstadt

bis 13. September 2020
Landskrona Foto Festival mit Jonas Dahlstr?m, Schweden
zum Buch

17. September 2020, 17 Uhr
Book Release Party
Vianca Reinig & Philipp Schmidt | Lewis and Harris
K-oz Galerie, Hamburg
zum Buch

18. September bis 25. Oktober 2020
Johann Karl, in: Atopie
Neue Schule f?r Fotografie, Berlin
zum Buch

20. September 2020, 16-18 Uhr
Buchvorstellung und Launch
The Videoart at Midnight Artists' Cookbook
Berlinische Galerie
Die Herausgeber und viele K?nstler werden anwesend sein.
zum Buch

26. September 2020 bis 30. Januar 2021
Frank Gaudlitz. OST. S?D. Fotografien 1986-2020
Potsdam Museum
zum Buch

30. September 2020, 18-21 Uhr
Book Release: Lena Mattsson | The Window Opens to the World
The bookshop/C-salen, Malm? Konsthall
Die K?nstlerin wird anwesend sein.
zum Buch

9. Oktober 2020 bis 10. Januar 2021
Cute | Inseln der Gl?ckseeligkeit?
NRW-Forum D?sseldorf
zum Katalog

bis 16 Oktober 2020
Frank Hoffmann | Romantische Ironie
Releaseparty 2. Oktober 2020
Galerie Kunstgeh?use Dresden
zum Buch

bis 19. Oktober 2020
Christo et Jean-Claude | Paris!
Centre Pompidou, Paris
zu unserem Christo Buch

23. Oktober 2020 bis 14. Februar 2021
Die Weibliche Seite Gottes
J?disches Museum Frankfurt | Kunst und Ritual
zum Buch

bis ?30. November 2020
Ausstellung ?Plenty of nothing? mit Georg ?skar Giannakoudakis
Migrant Bird Space Berlin
zum Buch

bis 10. Januar 2021
Franz Radziwill | Lichtspiele
Franz Radziwill Haus, Dangast
zum Buch

bis 8. Februar 2021
Time Present | Photography from the Deutsche Bank Collection
Palais Populaire, Berlin
zum Katalog

Juli 2021
Ren? Schoemakers | World Spirit
Museum f?r Kunst und Kulturgeschichte Dortmund
zum Katalog

bis 2022
Versuchsst?tte Bauhaus. Die Sammlung
Bauhaus Museum, Dessau
zum Katalog

? KERBER Verlag, 2020

Christof Kerber GmbH & Co. KG
Windelsbleicher Stra?e 166-170
D-33659 Bielefeld

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Aktuelles zum Verlag und unsere umfangreiche Backlist finden Sie jederzeit auch auf unserer Internetseite unter www.kerberverlag.com.

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In the Cut | Der m�nnliche K�rper in der Feministischen Kunst

Asmund Havsteen-Mikkelsen | Mentalscapes

Sean Scully | Eleuthera

Petra Sterry | If I could, I would laugh myself to death

Herribert Heere | Sch�nheit. Ein K�nstlerbuch.

Aktuelle Ausstellungen unserer K�nstlerinnen und K�nstler

Welcome to Kerber Verlag.

Thank you, Kerber Verlag!

Stiftung Bauhaus Dessau: Die Sammlung

Pierre Cardin | Fashion Futurist

Eric Mistler | Paris � Buenos Aires

Rebecca Horn | Glowing Core

Connecting Afro Futures. Fashion x Hair x Design

Mirco Era | Medienkust aus China

Auszeichnung | Red Dot Design Award f�r Lagos Soudscapes

Aktuelle Ausstellungen unserer K�nstlerinnen und K�nstler

Janina Wick | Sch�neweide

Henrik Placht | Paintings and Bridgebuilding. Travels from 2002-2019.

Sylvie Ringer | Crab, Rock, Stick, Loss

Daniel Hausig | dynamic light

Mitra Tabrizian | off screen

Ludwig Windstosser | Fotografie der Nachkriegsmoderne

Irene van Nispen Kress | Silver

Frankfurter Buchmesse | Wir freuen uns auf Sie!

Aktuelle Ausstellungen unserer K�nstlerinnen und K�nstler

Bonjour � Paris Photo!

Sie m�chten unsere K�nstler*innen in Paris treffen?

Die Fotob�cher der Signings

John Peter Askew | WE: Photographs from Russia 1996-2017

Andreas Walther | Vom Wandern im Offenen

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Andreas R. Kremer | Tension

Eric Mistler | Paris Buenos Aires

Florian Schwarz | A handful of dust

Aktuelle Ausstellungen unserer K�nstlerinnen und K�nstler

NEUHEITEN

GRACE WEAVER

JONAS BURGERT

ANNA LEONHARDT

PACO KN�LLER

SYLVIE RINGER

ANDR� BUTZER

Jackie Nickerson | Field Test

The Op?ra IX | Classic & Contemporary Nude Photography

Adrian Sauer | Foto Arbeiten

J?rg Colberg | Vaterland

Tor Seidel | In Uncharted Territories

Kunst im ?ffentlichen Raum in Stuttgart

J?rgen Heinrich | Notturno

Lubomir Typlt | Somnambul

Wald. Wolf. Wildnis.

Anja Engelke | Room 125

Aktuelle Ausstellungen unserer K?nstlerinnen und K?nstler

Jana Sophia Nolle | Living Room

Daniela Trixl | Master of Reduction

Cute | Inseln der Gl?ckseeligkeit

Ren? Schoemakers | Weltgeist

Luca Ellena | Einkaufswagen

Domeau & P?r?s | Von der Idee zur Form

Anna Nero | All things considered

Aktuelle Ausstellungen unserer K?nstlerinnen und K?nstler

Warten aufs Christkind? Oder doch lieber auf den Postboten?

Annette Meincke-Nagy | Touchable

Christian Jankowski | Sender and Receiver

Ich lebe | Wie Kinder Kriege ?berstehen. Ein Jahrhundertportr?t.